Wir haben dem <em>F1-</em> Kameramann alle Ihre brennenden Fragen gestellt

Die meisten Sommer-Blockbuster bieten eine Flucht vor der Hitze – doch nur ein Film vermittelt das Gefühl, mittendrin zu sein. F1: The Movie , unter der Regie von Joseph Kosinski und mit Brad Pitt als professionellem Formel-1-Fahrer, Dank seines atemberaubenden Nervenkitzels und des Gefühls, mittendrin zu sein, dreht sich „F1“ immer noch in den Kinos. Wenn Sie nach der F1 außer Atem sind, als wären Sie in Monaco mit 350 km/h gefahren, dann war das das Ziel. So sagt F1- Kameramann Claudio Miranda.

„Wie bei Top Gun wollten wir ein intensives Erlebnis“, erzählt mir Miranda.

Miranda begann in Hollywood als Oberbeleuchterin für David Fincher und arbeitete an dem gefeierten Thriller „Sieben“ des Regisseurs. In der ersten Hälfte der 2000er drehte er Musikvideos für Sisqó (er drehte die gewagtere, nicht für MTV produzierte Version von „Thong Song“ ), die Backstreet Boys und Beyoncé, bis er 2006 mit der romantischen Komödie „Failure to Launch“ sein Debüt als Kinokameramann gab. 2010 tat sich Miranda mit Joseph Kosinski für „Tron: Legacy“ zusammen und startete damit eine jahrzehntelange Partnerschaft, die auch das Epos „ Top Gun: Maverick“ aus dem Jahr 2022 umfasst. Miranda drehte auch „Life of Pi“ von Ang Lee, für das er den Oscar für die beste Kamera gewann. In neunzig Jahren werden weitere seiner Arbeiten in „100 Years“ auftauchen, einem experimentellen Kurzfilm im Auftrag von Rémy Martin, der im Jahr 2115 veröffentlicht wird.

F1 : The Movie ist ein weiteres Projekt mit Miranda als Kosinskis Kameramann. Der Film erzählt die Geschichte eines erfahrenen Rennfahrers (Pitt), der von einem alten Freund eingeladen wird, einem Formel-1-Team aus der unteren Liga zum Gewinn der F1-Weltmeisterschaft zu verhelfen. Die Dreharbeiten fanden an den Grand-Prix-Wochenenden der Weltmeisterschaften 2023 und 2024 statt. Mehr als ein Dutzend faustgroße Kameras, die exklusiv für die F1 gebaut wurden, wurden auf modifizierten Formel-2-Autos platziert, die die Schauspieler in der Realität auf berühmten Rennstrecken wie Silverstone (in England), Hungaroring (in Ungarn), Las Vegas Strip Circuit (in Nevada) und Yas Marina (in Abu Dhabi) fuhren.

Miranda und das Produktionsteam verfolgten mit diesem Aufwand zwei Ziele. Erstens wollten sie dem Publikum zeigen, dass Brad Pitt und Damson Idris tatsächlich mit nahezu realem Formel-1-Geschwindigkeit fuhren – ohne Greenscreen, ohne Tricks und ohne Albernheiten. Zweitens wollten sie ein Kinospektakel schaffen, das auf Geschwindigkeit und Authentizität basiert.

„Das hat mich gestört“, sagt Miranda, die mit dem, was andere Rennfilme gemacht haben, unzufrieden war. „Jedes Mal, wenn man in ein Auto stieg, wurde es mir langweilig. Es sah langsam aus, oder sie machten Beschleunigungstricks. Ich sage nicht, dass wir keine gemacht haben, aber ich finde, das sieht einfach künstlich aus.“

Bei anderen Produktionen ermöglicht der Einsatz eines Prozessanhängers – der bis zu 8 Meter lang und rund 3400 Kilogramm schwer sein kann – den Schauspielern, sich auf ihre Darstellung zu konzentrieren, während ihre Figuren fahren. Da diese Anhänger jedoch nur eine Höchstgeschwindigkeit von 96 km/h erreichen, kamen sie für die Formel 1 , die den Nervenkitzel von 370 km/h-Rennen simulieren sollte, nicht in Frage. „Mein Prozesswagen hätte nie funktioniert“, sagt Miranda.

Es hätte sich auch nicht richtig angefühlt, sich auf moderne Technologie zu verlassen. „Wenn man die Virtual-Reality-Version machen will, ist das ein supertrauriger Film. Joe [Kosinski] und ich glauben, das Publikum ist klug genug, den Unterschied [zwischen simuliertem und echtem Rennen] zu erkennen. Es war wirklich wichtig, Brad und Damson mit 290 km/h fahren zu lassen. Wir dachten, das ist etwas, was die Leute sehen wollen. … Die Leute wollen bei echten Rennen dabei sein. Das unterscheidet diesen Film von anderen Rennfilmen.“

Wie also hat die Formel 1 die Zuschauer dazu gebracht, beim Großen Preis von Belgien den Wind zu spüren? Der erste Schritt war trügerisch einfach: Die Kameras bereithalten.

Für die F1 arbeitete Kameramann Claudio Miranda mit Sony und Panavision zusammen, um die „Carmen“ zu entwickeln, eine exklusive kleine Kamera, die so konstruiert wurde, dass sie in die Sitze von Formel-2-Autos passt.

Das „Carmen“-System

Für die Formel 1 wollten die Produktionsteams Kameras in den Fahrersitzen. Das Problem: „Die meisten Kameras sind einfach zu groß“, so Miranda. Sie sind zu sperrig für enge Rennwagen und, schlimmer noch, sie versperren den Fahrern die Sicht. Obwohl Pitt und Idris im Vergleich zu echten Formel-1-Rennen mit reduzierter Geschwindigkeit fuhren – „etwa 15 Prozent langsamer“, schätzt Miranda –, waren sie immer noch rund 320 km/h schnell. „Ich wandte mich an Sony und sagte: ‚Wir brauchen eine kleine Kamera.‘ Sie haben 20 [Sonder-]Kameras für uns gebaut.“

Mithilfe dieser Spezialkameras – die Miranda im Grunde als „Sensoren auf einem Stab“ bezeichnet, bei denen die meiste Elektronik entfernt wurde und die Funktionen per Fernbedienung gesteuert werden – gelang es Miranda und der Crew, Panoramaaufnahmen von Pitt und Idris zu machen, wie sie auf einigen der berühmtesten Rennstrecken der Welt fuhren und dabei von allerlei choreografiertem Chaos umgeben waren.

„Wir bedienten die meisten Kameras von der sogenannten ‚Garage‘ aus“, erklärt Miranda und fügt hinzu, dass der Spezialist für Lösungen , RF Film, das drahtlose Netzwerk entwickelt hatte, das die Fernsteuerung der Kameras ermöglichte. „Wir hatten ein Netzwerk rund um die Strecke, sodass wir alles im Blick hatten und mit den Schauspielern kommunizieren konnten. Wir konnten den Kameraleuten in der Garage sagen: ‚Schwenk nach links‘ oder ‚Schwenk nach vorne‘. Wir hatten eine zentrale Kommandozentrale, von der aus ich alle Kameras und Feeds einsehen konnte. Manchmal liefen zwölf Kameras gleichzeitig. Die Reichweite war uns dabei nicht beschränkt.“

Die Produktion hatte einen Namen für diese Kameras: Carmen. „Das ist ein lustiger kleiner Witz, denn mein Nachname ist Miranda. Carmen Miranda. Sie wissen schon, die Obstfrau .“

Joseph Kosinski, hinter den Kulissen von F1: Der Film.

Eine der Aufnahmen von „F1: Der Film“ ist ein scharfer 180-Grad-Schwenk. Die Kamera nimmt das Schauspiel eines Unfalls oder einer Kollision auf, bevor sie auf eine Nahaufnahme von Brad Pitt oder Damson Idris im Cockpit schwenkt. Der Effekt soll deutlich machen, dass die Schauspieler nicht einfach nur vor einem Greenscreen zu sehen waren.

„Wir haben Panavision an einer Kameraschwenk-Methode arbeiten lassen“, sagt Miranda. „Um uns etwas Unglaubliches zu zeigen, wie zum Beispiel einen Autounfall, und hier ist Brad Pitts Reaktion darauf. Das lässt sich nicht durch einen Schnitt nach vorn und zurück einfangen. Man spürt, dass Brad wirklich da ist . Das vermittelt mehr Glaubwürdigkeit, dass er fährt, als eine Nahaufnahme. Diese Schwenks vermitteln ein Gefühl der Verbundenheit. Es ist sehr aufregend, Brad mit 320 km/h fahren zu sehen.“

Visuell ließ sich Miranda auch von „Formula 1: Drive to Survive“ inspirieren, der erfolgreichen Netflix-Dokumentarserie, die das Publikum tief in die Garagen echter Formel-1-Teams entführt. Gelegentlich wirkt „F1: The Movie“ wie eine Formel-1-Übertragung; das ist teilweise Absicht, obwohl Miranda dem Kino als Kunstform treu blieb.

Ich habe mir einige Folgen von Drive to Survive angesehen und mir am Anfang auch ein paar Rennen angeschaut. Wir wollen alles, was sie gemacht haben, noch verbessern. Es gibt nicht wirklich eine Referenz für einen anderen Film, weil wir sehr einzigartig sind. Wir versuchen etwas zu machen, was sonst niemand versucht.“

Wenn Sie beim Anschauen von „F1: The Movie“ die Augen zusammenkneifen und Anklänge an „Top Gun: Maverick“ erkennen, ist das nicht ganz falsch. Sowohl Kosinski als auch Miranda haben die Philosophie von „Top Gun “ aufgegriffen, um der Formel 1 mehr Authentizität zu verleihen.

„Die beiden Filme haben sich dadurch verbunden, dass wir nicht auf einer Bluescreen-Leinwand filmen wollten“, sagt Miranda. „Wir wollten keinen künstlichen Ansatz. Wir wollten ein echtes, kamerainternes Gefühl. Das hat die Leute an Top Gun fasziniert. Wenn Tom Cruise abhebt, ist das echt. Der Unterschied ist, dass die Leute keine Flugzeuge fliegen mussten. Und die technologische Entwicklung ermöglichte es uns, eine kleinere Filmkamera zu bauen, die wir vorher nicht hatten.“

Filmemachen ist mehr als nur eine Kunstform. Es ist eine Reihe von Herausforderungen, die Menschen an ihre Grenzen bringen und Erfindungsgabe und Einfallsreichtum erfordern, um scheinbar Unmögliches zu erreichen. Oft ist weniger das Wie wichtig als das Warum . In der Formel 1 war das Warum ganz einfach.

„Es ist unglaublich aufregend, Brad Pitt mit 320 km/h zu sehen. Man schwenkt zurück und denkt sich: ‚Da ist Brad Pitt, der mit 320 km/h rast! ‘ Das ist das Aufregende an unserer Drehweise.“