Kip Moore lebt endlich

Kip Moore hat eine Idee, wie ich diesen Artikel beginnen könnte. „Es ist eine lustige Geschichte“, verspricht er. Er ist seit über einem Monat auf Hawaii und macht sich nach einem weiteren langen, anstrengenden und erfüllenden Jahr auf Tour wieder fit, bevor er sich auf ein neues Jahr begibt. Surfen, Schreiben, Stillsitzen. Er nimmt diese Zeit ernst. Muss. „Ich habe vor ein paar Jahren einen Pakt mit mir selbst geschlossen, dass ich nicht alles aufgeben kann“, erklärt er. Er lautet: „Scheiß drauf – ich lebe.“

Jahrelang war Moore ein Ja-Sager in seiner eigenen Karriere. „Jedes Mal, wenn ich den Anruf bekam, etwas zu tun, was mein Team mir gesagt hatte, sprang ich auf“, sagt er. Die Höhen waren euphorisch – er landete fünf Top-Five-Singles im Country-Radio, war Headliner in großen Hallen, wurde für ein paar große Preise nominiert, sein Backkatalog explodierte im Ausland und er wurde ein Stadionkünstler im Ausland. Aber es gab auch Tiefen. Seine Resonanz im US-Radio kühlte ab und, schlimmer noch, Moore fühlte sich zunehmend isoliert. „Mir wurde klar, wie sehr ich Menschen, Beziehungen und Gemeinschaft vernachlässigt hatte“, sagt er.

Sind Sie jetzt bereit für die Geschichte? Denn Moore hat recht. Es eignet sich tatsächlich ziemlich gut als Einleitung.

2018 erreichte das fast halsbrecherische Jahrzehnt seinen Höhepunkt. „Ich fühlte mich, als würde ich sterben“, erinnert er sich. Er machte eine Pause, die erste lange seiner Karriere. Er landete genau dort, wo er jetzt ist, auf Hawaii. Und dann klingelte das Telefon – ein Angebot, die Halbzeitshow der AFC Championship zu machen. Es war bei weitem das höchste Geld, das Moore jemals für einen Auftritt geboten wurde. Er fühlte nichts. „Ich sagte: ‚Nun, ich trinke Kaffee, also glaube ich nicht, dass ich da sein werde.‘“ Sein Team konnte es nicht glauben – und als sein Telefon am nächsten Tag klingelte, war die Gage ebenfalls stark gestiegen. Das Problem war, wie er seinem Manager am Telefon erzählte, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits wieder eine Tasse Kaffee trank. „Das war es“, sagt er. Kip Moore blieb, wo er war.

Mit der Zeit merkte er, wie gut sich diese Veränderung anfühlte. Sein Kalender ist noch immer voll – Tourdaten verstopfen bereits jetzt den Großteil seines Jahres 2025 – aber er hat gelernt, die kleinen Zeitfenster zwischen den Sprints zu schützen. Er meldet sich wieder an, wenn es nötig ist. Wie jetzt. Moore und ich telefonieren, weil er am 28. Februar sein ausuferndes sechstes Album Solitary Tracks herausbringen wird. Rastlos und laut und manchmal einfach purer Rock’n’Roll-Spaß, ist das Set ein direktes Ergebnis einiger transformierender Jahre. Neue Heimatbasis, neues Plattenlabel, neue Denkweise.

Ende 2022, nachdem er fast zwanzig Jahre lang Nashville als seine Heimat bezeichnet hatte, zog der gebürtige Südgeorgier nach South Carolina. Die Music City fühlte sich plötzlich überfüllt an; das Neonlicht der Innenstadt wurde ihm zu viel und all die neuen Apartmentkomplexe verstopften seinen Himmel. Er begann, nach einem Grundstück entlang des Sumpfes zu suchen. Ein kleines Plätzchen zum Angeln. Irgendwo „könnte ich in meiner verdammten Unterwäsche im Hinterhof herumlaufen.“

Er verbrachte mehr Zeit damit, allein zu schreiben, und trennte sich 2024 von MCA Nashville, dem Label, bei dem er seine gesamte Karriere verbracht hatte. Zu dieser Zeit arbeitete er bereits an Solitary Tracks , und da die Frist zur Verlängerung immer näher rückte, beschloss er, es allein zu beenden. „Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem man das Gefühl hat, dass einem keine große Bedeutung beigemessen wird, man aber trotzdem viel für einen Ort leistet“, sagt er. „Man möchte, dass sich jemand für das, was man tut, begeistert und einem ein wenig Schwung verleiht.“

Er schrieb weiter und nahm weiter auf, und als das Album weitgehend fertig war, unterzeichnete er einen neuen Vertrag mit der Virgin Music Group.

Moores Textblätter , insbesondere auf den jüngsten Veröffentlichungen, haben oft Charaktere und Persönlichkeiten bevorzugt. Aber hier, auf den Seiten A und B, richtet er seinen Blick nach innen, ringt mit Bedauern und schließt Frieden mit Dingen, die nicht so gelaufen sind, wie er es sich vorgestellt hat. Gelegentlich stellt er sich sogar selbst zur Rede. „Es war einfach an der Zeit“, sagt er über den Wendepunkt. So schnell wie diese Lieder kamen, verschwanden sie auch wieder. „Sobald es fertig war, war ich nicht mehr in dieser Geisteshaltung“, erinnert er sich. Er fühlte sich frei und bereit, weiter zu schreiben. „Ich hatte eigentlich keine Richtung“, gibt er zu.

Für die Seiten C und D ließen er und seine Mitarbeiter (Moore produzierte das Set gemeinsam mit Jaren Johnson; zusätzliche Produktion kam von Oscar Charles und Jay Joyce) nichts anbrennen und bauten Funk, Soul und sogar ein bisschen Bar-Piano in Moores sonst geradlinigen Southern Rock ein. An einem Punkt gab er seine Vorgehensweise völlig auf und sang live mit der Band auf Band – aus der Gesangskabine, direkt mit den Trommeln. Es ist gewagt und es funktioniert. Solitary Tracks knistert nicht nur; es kocht.

In einem weitreichenden und offenen Gespräch spricht Moore über Musik, Glauben, dunkle Zeiten und göttliche Intervention. Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

ESQUIRE: Gibt es auf Maui eine Gemeinschaft?

KIP MOORE: Ich habe mich wirklich in die Menschen auf dieser Insel verliebt. Ich habe das Gefühl, von Menschen umgeben zu sein, die verstehen, wie ich die Dinge sehe. Wenn man in Nashville jemanden trifft, ist das normalerweise ein kurzes Gespräch; die Leute schauen sich die ganze Zeit um und denken sich: „Oh, ich habe da so was...“ Hier geht man zu einem Surfspot und trifft jemanden, den man noch nie getroffen hat – man ist beide nur auf der Suche nach Wellen – und ehe man es merkt, hat man stundenlang eine Tasse Kaffee getrunken und geredet.

Sie haben im Laufe der Jahre oft erwähnt, dass Sie das Gefühl haben, ein bisschen anders zu sein, hauptsächlich in Interviews, aber auch explizit auf dieser Platte, „Straight Line Boots“. Wann hatten Sie das zum ersten Mal?

Wissen Sie, mit 16 habe ich manchmal absichtlich das Abendessen und den Film mit meinen Freunden verpasst – mein Vater hat mich immer damit geärgert. Ich habe dann gesagt: „Ach, ich trainiere noch ein bisschen Basketball“ oder so. Und ich habe es nur gemacht, damit ich später alleine essen gehen und die Neun-Uhr-Vorstellung sehen konnte. Das hat sich bis ins College fortgesetzt. Ich habe mich immer ein bisschen am Rande gefühlt.

Es scheint nicht so, als ob das aus Unsicherheit kommt. Eher nur Introvertiertheit.

Das liegt oft daran, dass ich merke, dass die Leute nicht wirklich verstehen, was ich meine, wenn ich versuche, ihnen etwas zu erklären. Ich habe mir zum Beispiel gerade diesen Film namens The Lost Child angesehen. Er ist wirklich billig gemacht, hat mich aber umgehauen. Es gab Stellen, an denen ich einfach nur geweint habe. Wenn man sich die Kommentare ansieht, wettert jeder dagegen – „Das ist langweilig“, „Ich habe immer vorgespult.“ Als ich sie las, dachte ich: Deshalb fühle ich mich wie ein verdammter Spinner. Ich habe das Gefühl, dass mein Herz nicht mehr so ​​schlägt wie früher.

Gab es Phasen in Ihrem Leben, in denen Ihnen das Gefühl, anders zu sein, Angst gemacht hat?

Ich schwanke hin und her. Ich fühle mich manchmal auf jeden Fall unruhig. Ich empfinde alles als sehr groß, egal ob es groß oder klein ist.

Moore im Studio.

Wie weit bist du damit?

Ich fühle mich damit wohler. Manchmal habe ich mich gequält gefühlt und ich fühle mich immer noch ein bisschen verrückt. Aber ich glaube, es hilft mir bei dem, was ich tue. Wenn ich nicht so wäre, könnte ich vielleicht kein Lied schreiben.

Ich bin sicher, dass es unglaublich ist, sich so angeregt zu fühlen, wenn man etwas erschafft. Und ich bin sicher, dass die Zeiten dazwischen viel härter sind.

Als ich jünger war, sah ich Leute wie Kurt Cobain und dachte: „Wie konnten sie nur?“ Aber jetzt ergibt es für mich Sinn, wie so etwas passiert. Es kann sehr intensiv werden. Zum Glück habe ich diese Gefühle nie mit harten Drogen vermischt. Aber manchmal kann es bei mir wirklich düster werden.

Was zieht Sie da raus?

Ich war schon immer ein spiritueller Mensch und hatte schon immer einen Glauben. Es gab Zeiten in meinem Leben, in denen ich wirklich fleißig sein musste und ich habe mir die Zeit genommen, jeden Morgen aufzuwachen, ein bisschen in der Bibel zu lesen und zu meditieren. Das zentriert mich auf eine andere Art und Weise. Und es ist verrückt, dass ich das weiß, und es gibt Zeiten, in denen ich das immer noch nicht tue.

Wenn man mittendrin steckt, ist es schwer, logische Entscheidungen zu treffen.

Wenn es genau da ist und am Rande des Abgrunds steht, scheint es mich immer wieder zurückzubringen. Aber ich habe gelernt, keine Bewältigungsmechanismen anzuwenden, die mich noch schlimmer machen.

Gibt es Menschen in Ihrem Leben, die in diesen Zeiten an Ihre Tür klopfen?

Auf jeden Fall. [Songwriter] Dan Couch war ein wahrer Segen für mein Leben. Ich kann gar nicht genug über ihn als Menschen sagen. Und Manny [Medina, sein Bassist]. Manchmal sieht er es einfach und schaut nach mir.

Ich möchte über die Platte sprechen. Dreiundzwanzig Songs; Seite A und B sind super heavy. Alles rockt und es macht Spaß, sich das anzuhören, aber es ist sehr unruhig.

Es war eine kathartische Sache. Ich öffnete den Schrank, sah ihn mir an, durchforstete die Trümmer und den Ballast und gönnte mir selbst etwas Gnade – bat um Vergebung. Und dann schloss ich die Tür und ging weg. Die Platte sollte eigentlich nach A und B fertig sein, aber wir waren fertig und hatten noch vier Monate bis zur Deadline. Die Seiten C und D wurden zu diesem eklektischen Sammelsurium. Ich wollte den Fans eine ganz andere Seite – ein bisschen Zufälligkeit – von dem zeigen, was ich während dieser Zeit machte.

Warst du zu diesem Zeitpunkt in einer besonders nachdenklichen Stimmung und hat sich das in der Musik niedergeschlagen? Oder hat die Musik das zum Vorschein gebracht?

Ich glaube, ich habe gerade etwas durchgemacht. Ehrlich gesagt war ich ein bisschen angepisst. Ich wusste, wie viel Geld ich eingenommen hatte; ich wusste, was ich getan hatte. Und Sie wissen genauso gut wie ich, dass es viele Künstler bei Labels gibt, die für die Labels nichts verdienen. Sie schreiben rote Zahlen. Und ich hatte das Gefühl, dass all diese Häuser immer noch neu gestrichen wurden, und mein Haus hat all diese Stürme einfach überstanden. Das war, als ich „High Hopes“ schrieb.

Ich glaube nicht, dass ich Sie schon einmal auf einer Platte so offen Ihre Reue eingestehen gehört habe, und schon gar nicht so wie auf „Livin‘ Side“.

Ich habe das um etwa zwei Uhr morgens geschrieben, als ich an meinem Küchentisch saß. Ich habe viele Dinge überlegt. Und ich schleppte diesen Ballast mit mir herum, diese Reue, diese Dinge, für die ich mich schämte, diese Dinge, für die ich mir selbst Gnade erweisen musste – diese Dinge, über die ich mich über andere Leute ärgerte. Ich hatte das Gefühl, ich habe diesen Scheiß einfach satt. Danach und nach „Bad Spot“ hatte ich das Gefühl, dass ich wusste, was das für ein Album war.

Es scheint, als hätten zwei parallele Transformationen stattgefunden: Während Sie einige dieser härteren Emotionen abgelegt haben, haben Sie in Ihrem Schreiben auch viel von der Abhängigkeit von charakterbasierten Liedern verloren. Viele dieser Lieder handeln sehr stark von Ihnen.

Es war kein absichtlicher Plan. Ich habe die Situation einfach so gesehen, wie sie war. Wissen Sie, wenn man beim Radio kocht, legen die Leute so viel Wert darauf. Und wenn man das nicht tut, obwohl man immer noch all diese Tickets verkauft und auf Tour wirklich erfolgreich ist, werden die Telefonleitungen ein wenig kürzer. Man ruft Leute an, von denen man dachte, man wäre mit ihnen befreundet, und Leute, die früher immer abgenommen haben, und jetzt auf einmal nicht mehr. Das hat wirklich all das Zeug aus mir herausgeholt.

Das ist alles äußere Kraft, von der du sprichst, aber was ich auf dem Album höre, wie etwa bei „Learning As I Go“, ist auch sehr nach innen gerichtet. Viele dieser Texte handeln davon, dass du dich weiterentwickeln willst und erkennst, dass es Teile deiner Persönlichkeit gibt, die du vielleicht nicht so sehr magst.

Vieles von diesem Mist ist mein eigenes Werk. Es gibt Dinge an mir, die ich bereue. Ich möchte den Menschen ein besserer Freund sein. Ich möchte ihnen ein besserer Begleiter sein. Daran habe ich gearbeitet und daran, dass manche Dinge für mich nicht mehr verhandelbar sind. Es war ein schwerer Spiegel für mich selbst und ich hatte keine Angst, mir selbst eine Standpauke zu halten.

Streamen Sie Solitary Tracks vollständig

Ihr Durchbruch in Übersee – Großbritannien, Australien und Südafrika – war ziemlich beeindruckend. Wie viel Verdienst haben Sie dem zugeschrieben, wenn man bedenkt, wie musikalisch abenteuerlich die zweite Hälfte dieser Platte ist? Die Leitplanken kommen mir nicht richtig vor.

Mir wurde klar, dass es einen Platz dafür geben wird, wenn ich auf mein Bauchgefühl vertraue. Es ist vielleicht kein so großer Platz wie der vorherige, aber es wird einen Platz dafür geben.

Als ein Song wie „Heart’s Desire“, der 2012 hier veröffentlicht wurde und im Radio nicht wirklich punkten konnte, aus dem Nichts die Charts in Südafrika stürmte – wie aufmerksam haben Sie das beobachtet?

Eigentlich geht alles auf einen Typen zurück, der meine Sachen im Rock- und Popradio gespielt hat. Er war der Funke. Aber als ich das erste Mal eingeladen wurde, dort zu spielen, habe ich abgelehnt. Ich konnte es einfach nicht glauben. Letztendlich war es ein Wagnis, diesem Typen zu vertrauen, der sagte, dass dort eine riesige Fangemeinde auf mich wartete.

Es stellte sich heraus …

Einfach Wahnsinn. Als ich das zweite Mal zurückkam, spielte ich im Kapstadt-Fußballstadion und im Pretoria-Fußballstadion – und ich werde wieder hingehen. Hoffentlich im Jahr 2026.

Ich bin ehrlich, es fühlte sich für mich wie eine göttliche Fügung an. Als dieser Typ zufällig meine Platte „Wild Ones“ fand, eine Platte, an die ich so sehr glaubte … das fühlt sich für mich wie eine göttliche Fügung an.

Ich denke oft darüber nach, dass wir uns in der Ära der Popstars befinden, die zu viel preisgeben. Wir wissen über ihre Trennungen und ihre nächtliche Hautpflegeroutine Bescheid und darüber, wie viel Zeit sie damit verbringen, wach zu sein. Du warst nie dieser Typ.

Ich weiß nicht, wie ich das sagen soll, ohne es einfach zu sagen: Mich törnt es ein bisschen ab, wenn alle so viel preisgeben. Das macht mich noch verschlossener. Aber die Hauptsache ist, ich habe nicht das Bedürfnis, das zu tun. Ich weiß nicht, warum irgendjemand etwas über mein Privatleben wissen muss. Es fühlt sich einfach wirklich komisch an.

Stellen Sie diese Entscheidung jemals in Frage, wenn es für so viele so gut funktioniert?

Ich fühle die Last der Menschen, die sich auf mich verlassen, und ich gehe wahrscheinlich ein bisschen zu schwer damit um. Glücklicherweise habe ich eine Gruppe von Menschen um mich herum – vor allem meine Band und meine Crew –, die froh sind, dass ich nicht dem Trend folge. Nun, es hilft zwar, das zu hören, aber es ändert trotzdem nichts an der Tatsache, dass es vielleicht ihre Karriere fördert und sie besser bezahlt werden, wenn ich diese Dinge tue. Aber mein Bauchgefühl hat mich ziemlich gut gelenkt, und darauf muss ich vertrauen. Ich muss damit leben.