„Ich muss das Vorbild sein, das ich mir gewünscht hätte“: In „Spieglein, Spieglein“ erobert die multidisziplinäre Künstlerin Indë Raum für ihre Identität zurück
Indë Francis, eine „Artivistin“, bekannt unter ihrem Künstlernamen Indë, fühlte sich als queere Schwarze Person, die im Westen von Massachusetts aufwuchs, einst isoliert. Jetzt erobert sie mit einer neuen Kunstinstallation, die queere schwarze Vorbilder feiert, Raum für ihre Identität zurück.
Die multidisziplinäre Kunstinstallation „Mirror, Mirror“ ist bis Freitag, 8. August, in der APE Gallery in Northampton zu sehen.
Indë wurde im Pioneer Valley geboren und wuchs dort auf. Sie beschrieben dies als „unglaublich isolierende Erfahrung“, da es dort kaum Menschen gab, die so aussahen wie sie. Ihr Vater ist britisch-karibischer Herkunft und konnte daher Indë und ihren Brüdern nicht so viel Wissen über die afroamerikanische Kultur vermitteln, wie sie es brauchten. „Selbst zu Hause fehlte ihnen ein Gefühl kultureller Identität“, sagten sie.
Indë absolvierte ihr Bachelorstudium am Massachusetts College of Art and Design und am Berklee College in Boston und beschloss, nach ihrem Abschluss im Jahr 2022 nach Northampton zurückzukehren.
„Ich war nervös, zurückzukommen, weil ich hier kein Gefühl der Zugehörigkeit oder Gemeinschaft verspürte“, sagten sie. „Aber ich beschloss, dass ich, wenn ich zurückkomme, diese Gemeinschaft für mich selbst aufbauen und das Vorbild sein muss, das ich mir gewünscht hätte.“
In „Mirror, Mirror“ dreht sich vieles um Vorbilder, vom Artwork (das schwarzen Aktivisten wie Marlon Riggs und Malcolm X Tribut zollt) bis hin zum Debüt des Musikvideos zum Song „Come On Home“ von ihrem neuen Album – dessen Titel passenderweise „Role Model“ lautet. (Die Premiere findet am Freitag, den 25. Juli, bei der Eröffnungsfeier statt.)
Eines der ausgestellten Werke basiert auf einem von Indës Lieblingsgemälden, Gustav Klimts „Die drei Lebensalter der Frau“. In Klimts Version sind drei nackte Figuren zu sehen: eine alte Frau, deren Haare ihr Gesicht verdecken, eine Mutter und ihr Kind, das von der Mutter in den Armen gehalten wird.
In Indës Version stellen die drei Figuren Marsha P. Johnson dar, die gefeierte schwarze LGBT-Aktivistin und Organisatorin des Stonewall-Aufstands. Das Kind repräsentiert ihre „Mutterschaft“ für andere LGBTQ-Aktivisten; es verkörpert sowohl die nächste Generation schwarzer Aktivisten als auch Johnson selbst. Die alte Frau ist ein Skelett und symbolisiert Johnsons frühen Tod im Alter von 46 Jahren.
„Ich habe darüber nachgedacht, wie wir Menschen gedenken, und wie traurig es mich in der heutigen Zeit macht, besonders angesichts der Black-Lives-Matter-Bewegung, dass die Bilder unserer Märtyrer alle aus Instagram-Selfies bestehen und dass sie so viel mehr verdienen als dasselbe Foto, das im Grunde von Leuten neu gemalt wurde, die ihnen Tribut zollen wollen“, sagte Indë, „deshalb wollte ich unbedingt ein eindrucksvolles Bild haben, das ihrer Geschichte wirklich gerecht wird.“
Der Name der Show „Spieglein, Spieglein“ kommt nicht nur von Indës Verwendung schwarzer Spiegel als Leinwände, sondern auch von der Geschichte „Schneewittchen“ – nämlich von der Frage der bösen Königin: „Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“
Indë hat ein Lied namens „Snow White“, in dem es um ihre Erfahrungen mit Geschlechtsneid und dem Gefühl der Abwertung geht, insbesondere in Bezug auf ihre Stimme. Als Kind hatten sie eine „wirklich schöne Sopranstimme, die an Schneewittchen erinnert“, die sich später veränderte. Als A-cappella-Sängerinnen in der High School und im College war ihre Rolle als Bassstimme oft weniger zentral als die anderer.
„Ich habe es geschafft, aber ich wurde nicht als die Künstlerin und Sängerin wahrgenommen, die ich bin, weil ich nur ‚Doom-Doom-Doom-Doom‘ rief“, sagten sie. Der Song handelt also davon, „als begehrenswert, wertvoll oder magisch angesehen werden zu wollen, fast wie das weiße Mädchen, das singt und die Vögel einsammelt.“
In „Mirror, Mirror“ wird Indë außerdem eine von ihnen entwickelte Form der Musiknotation ins Rampenlicht stellen, das sogenannte „Farbharmoniesystem“. Ihrer Aussage nach ist es „eine Möglichkeit, Farben in Akkorde und Akkorde in Farben zu übersetzen, sodass die Menschen eine engere Beziehung zwischen visueller Kunst und musikalischem Input herstellen können.“
„Ich bin hier, um meine Arbeit zu präsentieren und über meine Fachgebiete zu informieren“, sagten sie. „Aber abgesehen davon freue ich mich einfach über die Sichtbarkeit auf der Main Street, die Aufmerksamkeit der Leute und darüber, dass mehr Queers, Schwarze und Braune vorbeikommen, meine Arbeit durch das Fenster sehen und denken: ‚Wow, so etwas habe ich in Northampton noch nie gesehen.‘“
Die APE Gallery ist Mittwoch bis Sonntag von 12 bis 17 Uhr und Freitag von 12 bis 20 Uhr geöffnet. Weitere Informationen finden Sie unter artbyinde.com/mirror.
Carolyn Brown erreichen Sie unter [email protected].
Daily Hampshire Gazette
