Leben auf einem Karren

Vor zehn Jahren war Anna Muylaert auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs. Sie wurde in Sundance und Berlin ausgezeichnet, vertrat Brasilien bei den Oscars und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. „The Second Mother“ (2015) katapultierte sie an einen Ort, den sie trotz einer soliden Karriere nie zuvor gekannt hatte.

Und Erfolg hat bekanntlich zwei Gesichter. Aus einem davon entstand „Die beste Mutter der Welt“, der seit Donnerstag, dem 7., in den Kinos läuft. „Dieser Film wurzelt in gewisser Weise in der Gewalt, die ich nach meinem Erfolg erlebt habe“, sagt Anna. „Ich glaube, deshalb habe ich eine Figur geschaffen, die ich so beschütze, dass ich sie fast hochhebe. Im Film geht es weniger darum, dass wir die Probleme sehen, obwohl sie da sind, sondern vielmehr darum, Mitgefühl zu wecken.“

„Die beste Mutter der Welt“ ist wahrscheinlich das süßeste Werk ihrer Filmografie. Die Protagonistin ist eine Frau, die, um der Gewalt ihres Mannes zu entkommen, ihre beiden Kinder in den Wagen setzt, mit dem sie arbeitet, und sich auf eine Reise vom Zentrum São Paulos nach Itaquera in der Ostzone begibt.

Unterwegs kommen sie und wir mit einer Stadt in Kontakt, in der trotz der Nöte und sozialen Dramen Momente der Freude und Gesten der Solidarität entstehen. Und das ist keine naive Perspektive. Anna verleiht Charakteren, die außerhalb der Leinwand nicht so wahrgenommen werden, wie sie sie darstellt, Würde.

CartaCapital: In Durval Discos (2002) lebt Durval bei seiner Mutter. Und Além de Tudo me Deixou mudo o violão (2013) untersucht die Beziehung zwischen Mutter und Tochter. Aus Que Horas Ela Volta? wurde The Second Mother. Der darauf folgende Film hieß Mãe Só Há Uma (2016). Hilft Ihnen die Figur der Mutter, die Themen anzusprechen, die Sie interessieren? Anna Muylaert: Fast alle meine Filme handeln von Müttern. In É Proibido Fumar (2009) nicht, aber Glórias Figur (Pires) lebt im Haus ihrer Mutter. Aber sie sind sehr unterschiedliche Mütter. Durval ist ein psychologischer Film, Que Horas Ela Volta sehe ich als eher soziologischen Film, und dieser hier ist, würde ich sagen, politischer. Ich denke, diese Figur entwickelt sich. Ich möchte die Aufmerksamkeit auf eine zentrale Figur in unser aller Leben lenken, die in der Planung der Gesellschaft jedoch unsichtbar ist. Sie hat kein Recht auf Bildung, Information oder Rente. Die Gesellschaft verkennt, dass diese große Erzieherin der Menschheit oft nicht auf diese Rolle vorbereitet ist, sei es aufgrund ihres Alters oder finanzieller, sozialer oder psychischer Probleme. Ich glaube, dies ist der Beginn des Chaos in der kapitalistischen Gesellschaft.

CC: Was war der Auslöser für den Film? AM: Gewalt. Mit 50 Jahren litt ich unter einer von Missbrauch geprägten Beziehung. Ich geriet unbewusst hinein, und als ich es nicht mehr aushielt und sie beenden wollte, kam es zu noch schlimmerer Gewalt. Ein Freund sagte zu mir: „Du warst in einer von Missbrauch geprägten Beziehung.“ Ich begann, mich Gruppen anzuschließen, die sich mit diesem Thema befassten, und mir wurde klar, dass ich das alles tatsächlich zugelassen hatte. Zuerst war ich zutiefst von mir selbst enttäuscht. Dann erkannte ich, dass mein Selbstwertgefühl, obwohl ich es mir aufgebaut hatte, sehr fragil war. Also wollte ich mich damit auseinandersetzen. Eines Tages erzählte mir ein anderer Freund von den Müllsammlern, die Kinder in Karren transportieren. Dieses Bild ist sehr eindringlich, und daraus entstand die Geschichte. Paul Schrader sagt, um einen guten Film zu machen, muss man über ein sehr persönliches Thema sprechen, aber man muss klug genug sein, eine Figur zu wählen, die einem selbst sehr fremd ist.

„Dieser Film ist ein wenig aus der Gewalt entstanden, die ich nach dem Erfolg erlebt habe“, sagt Anna, zehn Jahre nach Que Horas Ela Volta?

CC: Obwohl der Film auf Recherchen und Kontakten mit Sammlerinnen von Wertstoffen basiert, ist er eine sehr präsente Fabel – wie die Szene mit dem Jungen, der auf einem Pferd und mit Cowboyhut zu einem Ort seiner Träume aufbricht. AM: Auch diese ganze Fabel kam mir spontan in den Sinn. Ich dachte: Sie wird den Kindern erzählen, dass sie ein Abenteuer erleben, so ähnlich wie „Das Leben ist schön“, oder? Das Verrückte ist, dass ich im Kontakt mit diesen Frauen herausfand, dass das ganz normal ist: Sie werden Opfer von Gewalt, laufen weg und erzählen den Kindern, es sei ein Abenteuer.

CC: Wollten Sie mit einer schwarzen Besetzung arbeiten? AM: Es gab keine klare Absicht. Wegen der von Ihnen angesprochenen Ortsfrage hatte ich sogar Zweifel, ob ich den Film machen könnte. Gleichzeitig gab es in „Que Horas Ela Volta?“ viele Diskussionen darüber, dass Val (Regina Casé) nicht schwarz ist. Bei Cooperativa do Glicério sind die meisten nicht schwarz, sondern gemischtrassig, aber ich glaube, auch wegen der Ereignisse bei „Que Horas“ wollte ich eine schwarze Schauspielerin besetzen, eine dunkelhäutige schwarze Schauspielerin.

CC: Wie haben Sie die Schauspielerin Shirley Cruz gefunden? AM: Sie hat eine Reihe von Schauspielerinnen vorsprechen lassen. Das Vorsprechen war für die erste Szene auf der Polizeiwache, was schwierig ist. Die meisten kamen weinend und traurig herein, und Shirley, meine Freundin, dachte, wenn sie das arme Ding spielen würde, würde es mir nicht gefallen. Sie kam mit der Idee einer Frau, die nicht traurig, sondern gebrochen ist. Ich habe mich sehr für sie für die Rolle eingesetzt, obwohl sie nicht berühmt war. Dann, um jemanden Berühmten zu finden, hatte der Verleiher die Idee, Seu Jorge zu besetzen, was wunderbar funktionierte.

CC: Nach welcher Zeit kommt sie zurück? Sie haben „Mother There Is Only One“, „Alvorada“ und „Club das Mulheres de Negócios“ gedreht, die nicht gut aufgenommen wurden. Obwohl es Teil des Jobs ist, ist es nach einem großen Erfolg schwierig, mit dem Gefühl umzugehen, Projekte abgeschlossen zu haben, die nicht die gleiche Wirkung erzielt haben? AM: „ Mother There Is Only One“ ist ein Low-Budget-Film, und ich hatte nicht die Ambitionen, die ich bei „Que Horas Ela Volta“ hatte? „Alvorada“ ist ein Film, den ich sehr mag, aber er ist experimenteller. „Club“ war ambitioniert, aber wir konnten das nötige Budget nicht aufbringen, und der Film ist am Ende schlechter gemacht, als ich es mir gewünscht hätte. Der Erfolg eines Films hängt von einer bestimmten Konstellation der Planeten ab. Ich habe neun Filme gedreht: manche werden besser, manche schlechter.

Veröffentlicht in Ausgabe Nr. 1374 von CartaCapital , am 13. August 2025.

Dieser Text erscheint in der gedruckten Ausgabe von CartaCapital unter dem Titel „Leben auf einem Wagen“.