„Es gibt keine reine Musik. Der Fado selbst hat Einflüsse.“

Anfang Juni veröffentlichte die Fado-Sängerin Lina die Single „Arde Sem Se Ver“, die Teil ihres neuen Albums „Terra Mãe“ ist. Der Monat endet nun mit weiteren Neuigkeiten. Die Sängerin hat gerade ihr neues Projekt angekündigt, das diesen Freitag, den 27. Juni, bei Atlantic Curve – Schubert Music Europe veröffentlicht wird.

Das Album wird am 27. Juni um 18:30 Uhr im FNAC Chiado, am 28. Juni um 17:00 Uhr im FNAC Colombo und am 29. Juni um 17:00 Uhr im FNAC Norte Shopping vorgestellt.

Das Album enthält neun Titel: „Arde Sem Se Ver“; „Não Deixai de Ser Quem Sou“; „Terra Mãe“; „Entre o Ser e o Estar“; „Milagres“; 'Requiem'; „A Flor da Romã“; „Falcão na Corda Bamba“; „Wann kommen sie?“ Ein Werk, das in Zusammenarbeit mit dem irischen Komponisten Jules Maxwell (Komponist und Keyboarder von Dead Can Dance) entstand und auf das 2021 erschienene Album „Burn“ von Lisa Gerrard und Jules Maxwell folgt.

Es ist nicht der Ruhm, den Lina anstrebt, wie sie in einem Gespräch mit Notícias ao Minuto betonte, sondern Anerkennung. Und, so sagt sie, „sie wird im Ausland sehr gut aufgenommen“ und hat es geschafft, mehrere Auftritte zu organisieren, wie Sie unten sehen können. Auch in Portugal macht sie erste Fortschritte in dieser Richtung. „Das ist nichts Neues. Leider werden Künstler im Ausland anerkannt und erst später hier, das passiert oft“, beklagte sie.

Ein weiterer Schwerpunkt war die Vereinigung von Künstlern, wobei auch die Bedeutung der Herstellung von Verbindungen zwischen Musikern nicht außer Acht gelassen wurde.

„Es wäre sehr interessant, eine Art künstlerische Residenz zu schaffen, in der wir gemeinsam kreativ sein könnten. Das wäre spektakulär, das würde ich wirklich gerne machen, auch mit anderen Fado-Sängern, mit anderen Musikern. Etwas von Grund auf neu zu erschaffen, Musik von Grund auf neu, bei der wir alle Ideen und Wissen austauschen könnten. Das wäre großartig! Wir müssen in dieser Hinsicht etwas mehr zusammenhalten, das ist nötig.“

Und genau dieses neue Album ist eine Zusammenarbeit mit einem anderen Künstler. Trotz der Entfernung, die sie trennt, konnten sie dieses Projekt gemeinsam durchführen.

Während des Interviews, das sich auf das neue Album bezog, stach der Eröffnungstitel „Arde Sem Se Ver“ hervor, dessen Text eine Adaption des Gedichts „Amor é fogo que arde sem se ver“ von Luís Vaz de Camões durch die Komponistin Amélia Muge ist. Erwähnenswert ist, dass Lina letztes Jahr „Fado de Camões“ veröffentlichte, ein Album, das den Texten von Luís de Camões gewidmet ist.

LINA_ & Jules Maxwell © Lizzi Kew Ross

Wie kam es zu der Idee für das Lied „Arde Sem Se Ver“?

Dieses Lied hieß ursprünglich „Follow the Dove“. Wir versuchten, es ins Portugiesische zu übersetzen, da es ziemlich schwierig ist, eine perfekte Übersetzung vom Englischen ins Portugiesische zu erstellen. Jules Maxwell hatte diese Musik und den Text bereits geschrieben, aber auf Portugiesisch hätte uns die Bedeutung nicht viel gebracht. Amélia Muge beschloss, es an das Gedicht „Amor é o Fogo e Arte Sem Se Ver“ von Luís de Camões anzupassen, da diese Idee bereits vom vorherigen Album stammte. Ich arbeitete an einem ganzen Album über Camões‘ Gedichte und Fado.

Es entstand diese sehr interessante Adaption, die schließlich andere Bereiche des Gedichts selbst erkundet, ihm andere Bedeutungen und eine andere Intensität verleiht und hier das Gefühl des Herzschlags und die Emotionen sucht, die wir durch dieses Gedicht spüren können – die etwas geordneter und leichter zu interpretieren sind. Bei einer Wiederholung reagieren wir sensibler auf diese Wiederholung und werden abhängiger von der Phrase selbst und den Gefühlen, die durch diese kleine, wiederholte Phrase entstehen. Und es ist auch eine Art, unserem Dichter und seinen 500 Jahren weiterhin zu huldigen. Es ist das erste Lied auf dem Album, und für mich ergab es absolut Sinn, da ich ein Album ganz den Camões und dem Fado gewidmet habe.

Dieses „Arde Sem Se Ver“ erscheint, nachdem Sie gemeinsam mit Jules Maxwell den Song „Não Deixai de Ser Quem Sou“ veröffentlicht haben. Hatten Sie schon vorher zusammengearbeitet oder war dies ein Debüt?

Jules Maxwell und Lisa Gerrard haben ein Album namens „Burn“ aufgenommen und es hier in Portugal über die Agentur UGURU präsentiert. Ich hatte die Gelegenheit, das Konzert zu besuchen und traf am Ende beide. „Terra Mãe“ ist eine Fortsetzung dessen, was Jules zuvor mit Lisa Gerrard gemacht hatte. Er interessierte sich sehr für traditionelle portugiesische Musik.

Es ist auch stark vom alten irischen Musikstil beeinflusst – es sind Lieder, die ohne Instrumentierung, a cappella, gesungen werden und stark an den Fado erinnern, insbesondere an dessen emotionale Qualität. Daher war Jules Maxwells Interesse, mit mir an diesem Projekt zu arbeiten. Er zeigte mir seine Lieder und adaptierte sie – auch unter Verwendung der Grundlagen, die er mir schickte – und schuf auf der Grundlage dieser musikalischen Grundlagen neue Texte und Melodien. So haben wir gearbeitet.

Wird diese „Mutter Erde“ von beiden bearbeitet?

Ja, absolut. Manche Songs gab es schon, andere hatten nur die melodische Basis. „Terra Mãe“ und „Réquiem“ zum Beispiel sind meine eigenen Kreationen. Er schickte mir die Songgrundlagen, und ich schrieb Melodie und Text – passend zum Thema, das gerade entstand: die Selbstreflexion. Das ist letztendlich auch ein Teil des Albumthemas. „Não Deixai de Ser Quem Sou“, „Milagres“, „Terra Mãe“ selbst, das mich an meine Wurzeln erinnert, und ich habe den Text im Gedanken an das Dorf meiner Eltern und meine Kindheit geschrieben. Es vermittelt auch eine spirituelle Stimmung, die dieses Album meiner Meinung nach ausstrahlt.

Das „Requiem“ ist eine Widerspiegelung davon. Es handelt sich um eine von mir erfundene lateinische Phrase, die lautet: „implet animum lumine solis“ (Die Sonne erleuchtet meine Seele). „Mutter Erde“ reinigt uns von schlechten Schwingungen und bringt uns die Energie, die wir brauchen, um gut oder mit uns selbst im Reinen zu sein.

„Entre Ser e o Estar“ ist eine weitere Adaption von Amélia Muge, die letztlich eine Reflexion über das Selbst ist. Und Hoffnung, was machen wir hier eigentlich? „Milagres“ zum Beispiel ist ein Lied, das uns sagt, dass es keine Wunder gibt, sondern dass wir diejenigen sind, die etwas tun müssen, damit sie geschehen. Letztendlich ist das die Botschaft dieses Albums.

Letztlich sucht „Terra Mãe“ auch nach den Ursprüngen, die sie zusammenbringen wollten…

Genau! Die Ursprünge sowohl der irischen als auch der portugiesischen Seite. Nicht nur Fado, sondern all seine Wurzeln. Ich komme aus Trás-os-Montes, und das ist tief in mir verwurzelt – was Wurzeln sind und wie es ist, aus einem Land zu stammen, wie die Menschen in diesen ländlichen Gebieten leben, die natürliche Lebensweise und sogar die Armut. Es sind letztlich sehr unberührte Gebiete. Und diese territoriale „Jungfräulichkeit“, die hier auf dieses „Mutterland“ und den alten Stil irischer Musik zutrifft – jungfräulich, völlig ohne Instrumentierung, nur Stimme und Gefühl, Melancholie. Auch das Wort „Saudade“ selbst hat diesen Aspekt in der alten irischen Musik … Es ist keine Fado-Platte, ganz im Gegenteil, es sind Einflüsse.

Es gibt keine reine Musik. Der Fado selbst hat Einflüsse. Ich mag es auch nicht, Songs in Schubladen zu stecken und ins Regal zu stellen. Es fiel uns sehr schwer, herauszufinden, welches musikalische Genre wir diesem Album geben wollten.

Es gibt mehrere Künstler, darunter auch Fadosänger, die Werke schaffen, die vom Fado beeinflusst sind, aber gleichzeitig andere Welten erkunden. Wie verfolgen Sie die Entwicklung des Fado in Portugal?

Ich habe das Gefühl, dass ich maßgeblich für diese neue Instrumentierung verantwortlich war, insbesondere für die Instrumentierung im Fado und in der elektronischen Musik. 2020 veröffentlichte ich mit Raül Refree ein Album mit Amálias traditionellen Fados ohne portugiesische Gitarre. Später sah ich, wie meine Kollegen genau dieselben Instrumente im Fado verwendeten.

Ich bin glücklich, weil ich das Gefühl habe, an der Entwicklung des Fado beteiligt gewesen zu sein. Wir müssen die Tradition bewahren, so wie sie ist – Gitarre, Bratsche und Stimme. Aber Entwicklung ist wichtig. Wir dürfen unsere Wurzeln nicht vergessen. Wir müssen erst einmal sehen, wie es ist, um es verändern zu können.

Es ist gut, dass es Puristen gibt, dass es Leute gibt, die sich neu erfinden, neue Einflüsse aufnehmen und kreieren. Das ist sehr wichtig. Und ich glaube nicht, dass es reine Musik gibt. Auch der Fado hat Einflüsse. Ich mag es auch nicht, Songs in Schubladen zu stecken und in die Schubladen zu stellen. Wir hatten große Schwierigkeiten herauszufinden, welches musikalische Genre wir diesem Album geben wollten.

Und heutzutage gibt es eine große Mischung verschiedener Musikstile …

Wenn wir ein Album veröffentlichen, müssen wir ihm ein musikalisches Genre zuordnen. Für mich war das etwas schwierig, da ich Einflüsse und neue Klänge und Texturen in meiner Musik teile.

Ich fühle mich nicht als Popkünstler, ich fühle mich nicht als Massenkünstler. Daher wird es schwierig, weil die großen Labels Künstler veröffentlichen, die popiger und populärer sind.

Apropos Portugal: Wie verfolgen Sie Ihre Musikkarriere? Ist es seit dem Aufkommen von Plattformen einfacher geworden, Ihre Arbeit zu promoten, oder ist das eine neue Herausforderung geworden?

Es ist wirklich wichtig, dass wir diese Möglichkeit haben, Musik zu veröffentlichen und sogar zu Hause Musik zu machen. Früher mussten wir ins Studio gehen, um Musik zu machen, und das war kompliziert. Heute haben wir alle Möglichkeiten, Musik zu machen. Billie Eilish selbst nimmt ein ganzes Album zu Hause auf.

Es ist sehr wichtig, diese Verbreitungsmöglichkeiten zu haben, aber es ist auch wichtig, nicht nur bestimmte Verlage zu haben. Mit anderen Worten: Ich habe beispielsweise keinen Verlag in Portugal, ich musste im Ausland nach einem Verlag suchen.

Sie haben hier keinen Verlag, nicht aus freien Stücken, sondern weil Sie keine passende Partnerschaft finden konnten?

Es ist kompliziert. Ich fühle mich nicht als Popkünstler, ich fühle mich nicht als Künstler für die Massen. Das macht es schwierig, denn die großen Labels sind die Labels für Künstler, die eher Pop und populär sind …

Wir konsumieren die Musik, die uns gegeben wird. Ich habe nichts gegen Popmusik, aber ich stehe eher auf die Ryuichi Sakamoto-, Paul Buchanan- und Glen Hansard-Welle.

Spüren Sie den Druck, dass sich die Musik mehr in Richtung Pop, also in ein „kommerzielleres“ Genre, entwickeln soll?

Wir hören immer die gleichen Stile, die gleichen Rhythmen, und es gibt so viel gute Musik, die wir nicht kennen. Wir konsumieren die Musik, die uns geboten wird. Wenn wir andere Stile, eine andere Musikkultur kennenlernen, erkennen wir, dass es viel bessere Musik gibt als die, die derzeit konsumiert wird und sehr poppig (kommerziell) ist.

Ich habe nichts gegen Popmusik, aber ich stehe eher auf Ryuichi Sakamoto, Paul Buchanan, Glen Hansard … Ich habe einen anderen Musikgeschmack und habe viel von Raül Refree gelernt. Er hat mir neue Wege eröffnet, Musik zu erleben und zu verstehen, dass die Musik, die wir im Radio hören, nicht immer die beste ist. Deshalb ist es gut, Zugang zu diesen Plattformen zu haben, auf denen Leute ihre Musik veröffentlichen, und ab und zu nach anderen Musikstilen zu suchen, mit denen wir uns mehr identifizieren. Das ist sehr wichtig.

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