Rubens oder wie man kein Angeber ist

Von Zeit zu Zeit wird dem Direktor des Prado-Museums, Miquel Falomir, eine wiederkehrende Frage gestellt: „Mit welchem ​​Künstler aus der Vergangenheit würden Sie gerne zu Abend essen?“ Oder ein paar Bier trinken. Die Antwort ist, unabhängig von Stimmungen, immer dieselbe: Rubens. „Ich mag keine verfluchten Maler, die in Dachkammern lebten und nichts zu essen hatten, und Rubens ist das genaue Gegenteil. Er war zu Lebzeiten ein außerordentlich erfolgreicher Maler, ein sehr glücklicher Mann. Er war zweimal verheiratet, liebte und wurde geliebt, hatte eine außergewöhnliche Kultur, genoss alles: das Leben, die antike Kunst, lebte in einem wunderschönen Palast. Und seine Gutmütigkeit, seine Lebensfreude, spiegelt sich wunderbar in seinen Werken wider. Ich kenne niemanden, mit dem man besser ein Glas Wein trinken könnte als mit ihm, und ich kann mir das mit Van Gogh erst recht nicht vorstellen“, scherzt er.

Falomir ist nicht nur ein leidenschaftlicher Gelehrter, man könnte sagen, er lebt an der Seite des Meisters von Antwerpen. Der Prado beherbergt die weltweit größte Rubens-Sammlung – 93 Werke, doppelt so viele wie Velázquez oder Tizian – und sagt, man sei immer noch erstaunt über seine (von Veronese gelernte) Fähigkeit, „das Publikum, die Sammler und die Mächtigsten zufriedenzustellen, ohne sich jemals selbst zu verraten.“ Er war nicht nur der berühmteste Maler der Welt seiner Zeit, sondern besaß auch „eine eigene Welt, etwas, das der überwiegenden Mehrheit der Maler fehlt“. Der Direktor des Prado scheint von der Lebensfreude angesteckt worden zu sein, die seine Werke bei der Präsentation von Rubens und den Künstlern des flämischen Barock ausstrahlen. Dabei handelt es sich um ein neues (sechstes) Kapitel der glücklichen Allianz zwischen CaixaForum und dem Prado-Museum, das über sechzig Werke aus der Madrider Pinakothek nach Barcelona bringt, von denen einige, wie etwa „Das Urteil des Paris“, einer umfassenden Restaurierung unterzogen wurden.

Er war der berühmteste Maler der Welt und „hatte eine eigene Welt, etwas, was den meisten Malern fehlt“, sagt Falomir.

Peter Paul Rubens (1577–1640), der sechs Sprachen sprach und als Sammler und Diplomat tätig war – er handelte einen Friedensvertrag zwischen England und Spanien aus – kam nicht allein. Begleitet wird er von seinen flämischen Kollegen, darunter so prominente Persönlichkeiten wie Van Dyck, Brueghel und Jordaens. Von Letzterem ist beispielsweise Apollo, Sieger des Pan , zu sehen, das einzige in Las Meninas identifizierte Gemälde Velázquez', der laut Falomir nicht der Velázquez wäre, den wir heute kennen, wenn sich sein Weg nicht mit einem Künstler wie Rubens gekreuzt hätte.

Lesen Sie auch

José Juan Pérez Preciado, der Kurator der Ausstellung (bis 21. September), lädt uns ein, durch die Erinnerung an sein Atelier in die Gedankenwelt von Rubens einzutauchen (er besaß Zeichnungen von Raffael oder Leonardo und korrigierte sie!) und uns in verschiedenen Kapiteln sein „begeistertes Schaffen“ und seine entscheidende Arbeit bei der Erneuerung der religiösen Ikonographie mit Werken wie „Die Unbefleckte Empfängnis“ zu zeigen, die Art und Weise, wie die flämische Kunst zu einem außergewöhnlichen Instrument der politischen Propaganda wurde, die Pflege von Porträts oder die Selbstdarstellung der Künstler als illustre Figuren.

Dort, in einer Ecke, hängt „Der Affenmaler“ von David Teniers, ein kleines Gemälde, das tatsächlich einen Affen zeigt, „das ist das, was wir gemeinhin einen Affenmaler nennen, also einen Maler, der unfähig ist, etwas Persönliches hinzuzufügen und einfach kopiert, was andere getan haben. Und das ist die große Lektion, die Rubens uns erteilen kann: wie man kein Affenmaler wird.“