Eine mögliche Karte der sieben besten Galerien in ganz Argentinien

In den letzten Jahren hat die Kunstszene der argentinischen Provinzen , einem globalen Trend folgend, ihre eigene Identität gefestigt. Dies ist auf eine wachsende Zahl von Galerien zurückzuführen, die ihre Wurzeln in ihren jeweiligen Regionen stärken. Diese Räume dienen nicht nur als Plattformen für Wachstum und Sichtbarkeit lokaler Künstler, sondern werten auch den kulturellen und konzeptionellen Wert ihrer Herkunftsregionen auf, ohne sich von globalen Trends abzuschotten.

Von Patagonien bis in den Norden und von Rosario bis Santiago del Estero erstellen die Galerien eine persönliche Kartografie der zeitgenössischen Kunst jenseits der großen Ballungszentren und definieren ihren Platz auf der nationalen und internationalen Bühne neu.

Diese lebhafte Stimmung ist eng mit der Situation nach der Pandemie verknüpft, in der Gebiete fernab der Hauptstädte wie nie zuvor in den Mittelpunkt rückten und Raum für bisher unbeachtete Geschichten und Praktiken schufen .

Neue Veranstaltungsorte entwickelten sich zu kulturellen Epizentren, was die Entstehung von Messen für zeitgenössische Kunst – in Córdoba (MAC), Santa Fe (Microferia de Rosario) und Chaco (a.362) – vervielfachte und so die Verbreitung und Professionalisierung der Kunstkreisläufe erweiterte. Initiativen wie Conexión arteba, das Programm der traditionellen Kunstmesse von Buenos Aires in San Juan und Mendoza, kamen hinzu. Ziel war die Stärkung der regionalen Kunstszenen, zu denen Persönlichkeiten wie Ferran Barenblit, José Roca und Cuauhtemoc Medina eingeladen wurden.

Nachfolgend finden Sie eine Karte der argentinischen Galerien und deren Highlights:

Fulana wurde 2019 von Pamela González gegründet und war die erste Galerie für zeitgenössische Kunst in Tafí Viejo , einer Stadt in der Nähe von San Miguel de Tucumán. „Es gab keinen Raum, der dem Verkauf und der Ausstellung zeitgenössischer Kunst gewidmet war“, so die Gründerin. Die symbolische und finanzielle Unterstützung der Gemeinde gab den Anstoß für ein Projekt, das darauf abzielt, eine bundesweite Kunstszene zu etablieren, die es Künstlern ermöglicht, sich beruflich weiterzuentwickeln, ohne nach Buenos Aires umziehen zu müssen.

Die künstlerische Produktion von Tafí Viejo, betont González, zeichne sich durch eine „starke Verbindung zur lokalen Identität und regionalen Kultur“ aus. Die Künstler arbeiten mit Materialien und Themen, die tief in der Geschichte der Gemeinde verwurzelt sind. „Die Werke sind im Allgemeinen intimer und persönlicher und setzen sich auch in zeitgenössischen Sprachen mit der Tradition auseinander“, fasst er zusammen.

In einem Chorizo-Haus im Zentrum von Resistencia fand die Chorizo ​​Art Gallery ihre Identität als Plattform für aufstrebende Künstler aus Chaco und Corrientes. Die 2021 von Emmanuel Barrios gegründete Galerie entstand aus einem doppelten Wunsch: „Ich wollte mit jedem Künstler individueller arbeiten und gleichzeitig meine eigene Produktion fördern“, so der Gründer. Seitdem ist der Raum zu einem aktiven Zentrum für Einzel- und Gruppenausstellungen, studentische Kuratorentätigkeiten, Buchpräsentationen und die Teilnahme an nationalen Messen geworden.

Die künstlerische Produktion im Chaco – die sich in den Werken von Chorizo ​​widerspiegelt – verbindet Erinnerung und Territorium : „Wir sehen Lapachos, Tiere, nicht mehr existierende Fabriken, Spaziergänge mit der Großmutter durch abgelegene Dörfer und sogar die für die Region so charakteristische Hitze“, beschreibt Barrios. So aktualisieren die Künstler aus zeitgenössischer Perspektive Traditionen und Landschaften und zeichnen eine emotionale Landkarte Nordargentiniens.

Im Herzen der beliebten Messe La Banda in Santiago del Estero zeichnet die Mantera Galería eine einzigartige Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst, sozialen Praktiken und der Populärökonomie nach. Das 2017 von der Künstlerin und Projektmanagerin María Rocha gegründete Projekt hat einen Stand mitten auf der Messe und verkörpert seine Identität zwischen Stadt und Land. „Unsere Galerie ist nicht einfach so auf der Bildfläche erschienen; sie hat sich selbst als Kunstgalerie in einem Messekontext etabliert und neue epistemische, ästhetische und affektive Netzwerke geschaffen“, betont Rocha. Ihr Ziel ist es, den Zugang zu zeitgenössischer Kunst zu erweitern und neue Formen der Verbreitung zu erkunden.

Künstler aus Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba und Neuquén bilden das Personal dieser Galerie, die traditionelle Marktmechanismen hinterfragt und eine Dynamik der Zusammenarbeit und des kulturellen Widerstands fördert. Für Rocha ist die künstlerische Produktion in Santiago del Estero – und allgemeiner im Norte Grande – von einem vitalen Synkretismus geprägt: „Hitze, Siesta und Feierlichkeit“ durchdringen die Formen des Schaffens.

Die 2012 gegründete Diego Obligado Galería hat sich als wichtiger Akteur für die Wiederbelebung des Kunstmarktes in Rosario etabliert und die Gründung von Giro, der Kunstgaleriekammer von Santa Fe, gefördert. „Wir haben langsam das Netzwerk der Galerien und den lokalen Markt wieder aufgebaut, was unsere Existenzgrundlage ist“, erklärt Diego Obligado.

Obligado, der derzeitige Präsident von Meridiano, setzt sich mit Projekten wie Panorama und Nodo dafür ein, das Bewusstsein für Kunsträume im ganzen Land zu stärken . „Ich bin fest davon überzeugt, dass unsere Identität in unserer Vielfalt liegt“, bekräftigt er. „Als Kammer wollen wir Instrumente bereitstellen, um gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen und den Sektor zu professionalisieren, damit jede Region ihren künstlerischen Reichtum aus ihrer eigenen Perspektive präsentieren kann.“

Subsuelo liegt im strategisch wichtigen Kulturzentrum Rosario (Santa Fe) und ist eine Galerie mit drei Sälen für Wechselausstellungen und einem Ladenlokal. Sie präsentiert Werke moderner und zeitgenössischer Künstler aus Zentralargentinien. „Wir sind immer auf der Suche nach Randkunst, die nicht zum Mainstream gehört und eine authentische und originelle Vision zum Ausdruck bringt“, sagt Daniel Pagano, einer der Direktoren.

Die Galerie wurde 2017 als Plattform zur Unterstützung aufstrebender und etablierter Künstler gegründet und mit dem Ziel, einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart in einer Stadt herzustellen, in der sich eine kreative Gemeinschaft ständig weiterentwickelt.

Zwischen Bergen, Seen und Wäldern öffnet sich die TDT Galería in Bariloche als Zufluchtsort für zeitgenössische kreative Praktiken . Unter der Leitung von Bar Visconti und Pilu Danegger entstand diese „kleine Galerie im Süden Argentiniens“ 2022 fast intuitiv als natürliche Erweiterung des Residenzprojekts Tribu de Trueno.

„Der Fokus verlagerte sich schnell auf die lokale Kunst: Sie zu beherbergen, sichtbar zu machen und zu fördern“, erklären die Leiter, die den Raum durch Selbstverwaltung, Nähe und emotionale Netzwerke fördern. In einer Stadt, in der sich die Kulturszene oft um den Tourismus dreht, schlägt TDT den Aufbau eines Netzwerks vor, das sich an die ganzjährigen Bewohner der Region richtet.

Die künstlerische Produktion in Bariloche, so erklären sie, sei unweigerlich von den natürlichen und sozialen Bedingungen beeinflusst : lange Winter, große Entfernungen und ein heterogenes kulturelles Gefüge, das durch Migration und Tourismus geprägt sei. „Der Kontext durchdringt unsere Produktionen, über die Perspektive jedes Einzelnen hinaus“, bekräftigen sie und betonen, wie das patagonische Territorium dem lokalen künstlerischen Schaffen einen besonderen Rhythmus, eine besondere Sensibilität und eine ständige Herausforderung präge.

Die María Wonda Galería befindet sich in einem hundert Jahre alten Gebäude im historischen Zentrum von Córdoba und konzentriert sich auf die Unterstützung aufstrebender und etablierter Künstler. Seit ihrer Eröffnung im Jahr 2012 hat sie sich als Maßstab in der lokalen Szene etabliert. „Die Galerie wurde mit der Vision gegründet, den kulturellen Dialog in Córdoba zu fördern , einer Stadt mit einer reichen künstlerischen Tradition, die jedoch einen Ort benötigt, der sich stärker der Innovation und ästhetischen Vielfalt verpflichtet fühlt“, sagt ihre Gründerin María Wonda.

Die Entwicklung des Projekts spiegelt sich in der Schaffung des Distrito Wonda wider, der im Juni 2024 am nördlichen Stadtrand eröffnet wird. Dieser neue Raum soll „in Krisenzeiten entscheidende Veränderungen und Chancen schaffen“, erklärt sein Gründer.