Der Platz der Klangkunst im Werk des ungarischen Schriftstellers

Der Platz der Klangkunst im Werk des ungarischen Schriftstellers
Fröhliche Macmasters
Zeitung La Jornada, Freitag, 10. Oktober 2025, S. 4
Musik spielte im Leben des ungarischen Schriftstellers László Krasznahorkai schon immer eine zentrale Rolle. Er hat sogar auf verschiedenen Instrumenten „improvisiert“. Als bekannter „Beobachter“ der Kunst, aber nicht als „Liebhaber“, wie er selbst sagt, ist der Romanautor stets bereit, seine Meinung zu Themen der Klangkunst zu äußern. Zum Beispiel über seinen Landsmann, den Komponisten Gyorgy Kurtág (1926), der in Rumänien geboren und 1948 als Ungar eingebürgert wurde.
In einem langen Interview mit dem spanischen Schriftsteller Mauro Javier Cárdenas, das 2013 im Magazin Music & Literature veröffentlicht wurde, bezieht sich Krasznahorkai auf Kurtágs erste Oper Fin de partie, eine Adaption von Samuel Becketts Theaterstück Endspiel : „Kurtág hatte mein Buch Und Seiobo stieg zur Erde herab gelesen und rief mich aus heiterem Himmel an. Er stammelte: ‚Hallo, hier ist György, György Kurtág.‘ ‚Oh, György Kurtág‘, sagte ich, ‚wie geht es Ihnen?‘ ‚Mir geht es gut, mir geht es gut.‘ ‚Worum geht es?‘, fragte ich. ‚Oh, nichts, nichts, wir – wir – haben Ihr Buch gerade beendet.‘ ‚Welches Buch?‘ ‚Se-se-oibo.‘ ‚Oh, Und Seiobo stieg zur Erde herab . Hat es Ihnen gefallen?‘ ‚Ja, tatsächlich, der Grund für den Anruf ist weil wir dir sagen möchten, dass wir dich lieben.“
Kurtág und Beckett
Im Anschluss an dieses Gespräch besuchte Krasznahorkai Kurtág in Südfrankreich, wo er mit seiner Frau Marta wohnte: „Er zeigte mir die ersten Seiten der Oper. Sie war sehr komplex und räumlich und basierte auf Becketts Endspiel , also begannen wir, über den Dramatiker zu sprechen.“
Ich erzählte ihm von meinen ersten Erfahrungen mit Becketts Gedichten, von seinen frühen Jahren, seinen frühen Gedichten. Vielleicht hatte ich diese Gedichte verwendet. (Kurtág) wollte meine Meinung über Beckett wissen, über sein Verhältnis zur Sprache. Was ihn an Beckett am meisten beeindruckte, war die Sprache. Ich erzählte ihm von Becketts ständigem Kampf mit der Sprache, denn für mich war sein Verhältnis zur Sprache gar nicht das, sondern ein Kampf. Er kämpfte mit der Sprache, weil er unnötige Worte hasste. Kurtág genoss diesen Puritanismus, seine Askese, wie ein Mönch.“
Der Literaturnobelpreisträger des Jahres 2025 fügt hinzu, dass die frühen Gedichte des irischen Dramatikers sehr wichtig für ihn waren: „Ein Gedicht über einen Mann allein am Strand. Es ist grau und traurig. Keine Emotionen, nichts. Ein Mann am Strand. Kalter Wind. Ich war 19 Jahre alt und wollte wissen, wer diese Gedichte geschrieben hat. Ich wollte etwas über die Person wissen, die sie geschrieben hat, weil ich so jung war. Es war mir sehr wichtig. Wie diese Gedichte sagten, dass alles möglich war. Dieser große Mann am Strand und der Sand. Der kalte Wind. Das war auch für Kurtág sehr wichtig. Er sagte: ‚Wirklich, ein großer Mann? Wie groß? Wie groß genau?‘ ‚Ich habe keine Ahnung.‘ (lacht) ‚Morgens oder abends?‘“
Über Béla Tarr und Tango
Im selben Interview erzählt Krasznahorkai von einem musikalischen Vorfall im Zusammenhang mit der Verfilmung seines Romans Satanischer Tango (1985) unter der Regie des Ungarn Béla Tarr (1955).
Es ist ein Schlüsselmoment, der sich in einer Barszene ereignete: „Das war ein Wendepunkt für Béla und mich. Bis dahin waren wir uns nicht sicher, warum wir diesen Scheiß machten. Aber dann fing dieser Mann, der Kameramann, an zu singen; es war eine komplette Improvisation.“
Wir dachten, wenn er singen könnte oder sich an irgendetwas erinnern könnte, weil er den ganzen Tag betrunken gewesen war … Er hatte eine Mundharmonika mitgebracht. Plötzlich versuchte er zu spielen und zu singen: ‚Oh, der Tango, den meine Mutter immer gesungen hat! Oh, der Tango, den meine Mutter immer gesungen hat! Kennst du ihn? Oh, der Tango!‘
Béla und Ágnes (Ágnes Hranitzky, Tarrs Frau) sagten: ‚Bitte filmt es, filmt es.‘ Das kam nicht in der Geschichte vor und war so herzzerreißend. Ich spürte, wie Béla mein Bein packte, weil wir zusammen saßen, und seine Hand war so stark, dass nach ein paar Minuten ein großer blutiger Fleck auf meinem Bein war, und Béla weinte.
„Er war nicht sentimental, aber der Moment – als er für uns sang – war so herzzerreißend. Danach wurde uns klar: ‚Okay, dank dem haben wir den Film bekommen.‘“
Die enge Verbindung zwischen Krasznahorkais literarischem Werk und dem Kino
Satanic Tango von Béla Tarr ist eine Adaption des gleichnamigen Buches // Im Jahr 2000 erschien die Verfilmung von Die Melancholie des Widerstands
Daniel López Aguilar und Fabiola Palapa Quijas
Zeitung La Jornada, Freitag, 10. Oktober 2025, S. 5
Das Werk des ungarischen Schriftstellers László Krasznahorkai, Gewinner des Literaturnobelpreises 2025, steht in enger Verbindung zum Kino seines Landsmannes Béla Tarr, der einige der einzigartigsten Produktionen des europäischen Arthouse-Kinos hervorbrachte.
Ihr erstes großes gemeinsames Werk war Satanic Tango (1994), basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1985. Der über sieben Stunden lange Film behält die kreisförmige Struktur des Buches mit 12 Kapiteln bei, die vor- und zurückspringen, und zeigt die ländliche Stagnation und moralische Korruption, die in Krasznahorkais Erzählung zum Ausdruck kommen.
Tarr verwandelte die langen Absätze in mehrminütige Sequenzaufnahmen; Schlamm, Regen und Stille ersetzen die Worte und verwandeln das literarische Universum in visuell kraftvolle Bilder.
Sechs Jahre später adaptierte Werckmeister Harmonies (2000) den Roman Melancholy of Resistance (1989).
Ein kleines ungarisches Dorf wurde durch die Ankunft eines Zirkus erschüttert. Dieser brachte einen riesigen ausgestopften Wal und eine Figur namens „Der Prinz“ mit, deren Anwesenheit Chaos unter den Bewohnern auslöste. Der in Schwarzweiß gedrehte Film ist eine visuelle Studie von Ordnung und Entropie, Reinheit und Korruption, mit einer rituellen Stille, die den symbolischen Charakter der Geschichte verstärkt.
In „Der Mann aus London“ (2007), einer Adaption eines Romans von Georges Simenon, schrieb Krasznahorkai das Drehbuch zusammen mit Tarr und brachte seinen charakteristischen philosophischen Ton ein.
Maloin, ein Eisenbahnarbeiter, findet mitten in einem Mordfall, dessen einziger Zeuge er ist, einen Aktenkoffer voller Geld.
Die Geschichte konzentriert sich auf bestimmte Objekte, etwa eine Katze oder einen Tanz, erweitert Zeit und Bild und wirft Überlegungen zum Niedergang des Humanismus auf.
Sein jüngstes Filmwerk war „Das Turiner Pferd“ (2011), lose inspiriert von Nietzsche und einer Originalidee des ungarischen Romanautors.
Das von beiden verfasste und von Ágnes Hranitzky gemeinsam inszenierte Drehbuch war eine Meditation über die Erschöpfung der Welt und das endgültige Schweigen der Menschen, das den Abschluss ihrer kreativen Verbindung darstellt.
Im Jahr 2024 besuchte László Krasznahorkai Mexiko, um an der Guadalajara International Book Fair teilzunehmen.
Während seines Aufenthalts hielt er eine Rede als Gewinner des Formentor-Preises und teilte in mehreren Interviews seine Erfahrungen mit dem Kino.
Er erklärte, dass er nach mehreren anfänglichen Absagen schließlich zugestimmt habe, mit Béla Tarr an Satanic Tango zu arbeiten, eine Erfahrung, die „den Beginn einer fruchtbaren kreativen Beziehung“ markiert habe.
Er erklärte, sein Stil sei „auf natürliche Weise entstanden, näher an der Musik als am traditionellen Schreiben“, und betonte, dass er sowohl in der Literatur als auch im Film die Möglichkeit habe, die menschliche Natur zu erforschen.
„Meine Arbeit behandelt universelle Themen, die Grenzen und Kulturen überschreiten. Ich beobachte auch eine besondere Sensibilität bei mexikanischen Lesern gegenüber Themen wie Hoffnungslosigkeit, Geistern und den Ritualen des Alltags.“
Offener Krieg zwischen dem Cervantes-Institut und der RAE am Vorabend des Weltkongresses der Sprache
Die Anschuldigungen von Luis García Montero gegen den Direktor der Royal Academy sind tiefgreifend.
Armando G. Tejeda
Korrespondent
Zeitung La Jornada, Freitag, 10. Oktober 2025, S. 5
Madrid. Die beiden wichtigsten Institutionen Spaniens zur Verteidigung und Förderung der Sprache sind die Königliche Spanische Akademie (RAE) und das Cervantes-Institut. Nur eine Woche vor Beginn des Internationalen Sprachkongresses (CILE) in Arequipa, Peru, sind sie in einen offenen und öffentlichen Krieg geraten und haben sich gegenseitig scharf kritisiert.
Ausgangspunkt der Konfrontation waren Äußerungen des Direktors des Cervantes-Instituts, des aus Granada stammenden Dichters Luis García Montero, der dieses Amt seit 2018 innehat, nachdem er von der aktuellen Regierung des Sozialisten Pedro Sánchez ernannt worden war. Bei einer Frühstückspressekonferenz in Madrid warf der Schriftsteller dem derzeitigen Präsidenten der RAE, Santiago Muñoz Machado, vor, „ein Experte für die Führung von Geschäften für Multimillionen-Dollar-Unternehmen“ zu sein. Er beklagte, dass die RAE „in den Händen eines Professors für Verwaltungsrecht ist, der ein Experte darin ist, von seinem Büro aus Geschäfte für Multimillionen-Dollar-Unternehmen zu führen, und dass dies auch persönlich Distanzen schafft. Wir müssen zusammenarbeiten und wir versuchen zusammenzuarbeiten; dafür müssen wir die Unabhängigkeit respektieren. Niemand hat das Recht, im Mittelpunkt zu stehen und anderen vorzuschreiben, wie sie sprechen sollen, sondern wir müssen die Einheit wahren und dabei die Spanischkenntnisse jedes Einzelnen respektieren.“
Zum Bruch zwischen den beiden Institutionen fügte er hinzu, dass dieser bislang unbemerkt geblieben sei: „Ich muss zugeben, dass ich als Philologe es gewohnt war, mit Fernando Lázaro Carreter, mit Víctor García de la Concha, mit Darío Villanueva zu sprechen … mit großen Philologen und großen Kulturschaffenden.“
Die Reaktion der Royal Academy erfolgte Stunden später – auch weil sich einige ihrer Mitglieder bereits in Peru aufhielten – in Form einer Erklärung, in der sie warnte, die RAE „berate derzeit die Aussagen des Direktors des Cervantes-Instituts, Luis García Montero, gegenüber den Medien, die er heute Morgen gemacht hat. Der Generalsekretär der Vereinigung der Akademien der spanischen Sprache ist ebenfalls anwesend. Das Plenum verurteilte einstimmig die unverständlichen Aussagen von Herrn García Montero aufs Schärfste, da sie am Vorabend des CILE-Beginns völlig bedauerlich und unangemessen sind.“
Sie fügen hinzu, dass „dies ein grundlegender Anlass für die spanische Kultur und Sprache sei, der Vertreter aller spanischsprachigen Nationen zusammenbringt, was der Direktor des Cervantes-Instituts mit seinen Aussagen getrübt hat.“
Sie behaupten, dass „der Direktor der Königlichen Spanischen Akademie zweimal demokratisch vom gesamten Gremium der Institution gewählt wurde und nicht nur ein erfahrener Jurist, sondern auch einer der renommiertesten Essayisten und Historiker unseres Landes ist, mit Auszeichnungen wie dem Nationalen Essay- und Geschichtspreis sowie zahllosen Ehrungen spanischer und ausländischer Akademien und Universitäten.“
„Der Angriff auf ihren Direktor und Präsidenten, der in den sieben Jahren, in denen er beide Institutionen leitete, außergewöhnliche Arbeit geleistet hat, beleidigt die RAE und die Association of Language Academies.“
Sie schließen mit einer verschleierten Kritik am Cervantes-Institut: „Die qualitativen Unterschiede zwischen der verdienstvollen Arbeit der RAE und jeder anderen Institution, die sich mit Spanisch und seiner Kultur in der Welt befasst, sind offensichtlich.“
jornada