Cremonini bei Maradona: eine Traumshow mit Lasern, zu vielen Kostümwechseln und einem Audio, das der Bühne nicht gewachsen ist

von Alessandra Del Prete

Ein klarer Himmel über Fuorigrotta begrüßt Cesare Cremonini zu seinem ersten Auftritt im Diego Armando Maradona, einem der symbolträchtigsten Debüts seiner Karriere. Neapel hat lange auf ihn gewartet, und er selbst auch: Als Fan des Pibe de Oro gesteht er, dass es ein Traum ist, in dem Stadion zu singen, das seinen Namen trägt, ein Lebenstraum ist. Eine persönliche und tiefe Verbundenheit, genährt von echten Freundschaften (wie der mit Davide Petrella alias Tropico, dem einzigen Gast auf der Bühne), sozialen Initiativen in schwierigen Vierteln und einer erklärten Liebe zu der Stadt, die ihn bedingungslos aufgenommen hat.

Cremonini präsentiert ein monumentales Live-Erlebnis: 65 Meter Bühne, 900 Quadratmeter LEDs, 270 Watt starke Laser, zehn bewegliche Kreise, die wie futuristische Steampunk-Getriebe tanzen, und genügend Nebelmaschinen, um das Stadion in eine traumhafte Weite zu verwandeln. Es ist eine Show im großen Stil, und man muss sagen: Visuell ist sie ein Koloss. Teilweise atemberaubend.

Aber es gibt ein Aber. Eigentlich sogar mehr als eines.

Während das Konzert optisch der Champions League der Serie A entspricht, spielt der Ton stattdessen in Promozione. Von der Tonhöhe bis zu den Kurven ist die Klangwiedergabe oft gemischt, gnadenlos mit den Nuancen der Stimme und selbst bei den musikalischen Höhepunkten nicht sehr klar. Ein technisches Problem, das mit der szenografischen Kraft der Show kollidiert.

Cremonini jedoch verliert nicht die Fassung: Er singt, spielt und bewegt sich selbstbewusst. Vielleicht hat er ein paar Tage zuvor die Videos von Dan Reynolds von Imagine Dragons gesehen – derjenige, der bei Maradona sein Trikot auszog und alle mit seinem nackten Oberkörper hypnotisierte. Und Cesare? Er hielt sich mit einem kurzen nackten Oberkörper zurück. Vielleicht, um keinen schlechten Eindruck zu machen. Vielleicht, einfach, weil jemand in der Umkleidekabine zu ihm sagte: „Cesare, hast du das Video gesehen? Diesmal lieber nicht…“.

Die Show beginnt mit einem Feuerwerk und „Alaska Baby“. Ein musikalisches und visuelles Manifest, das sofort den Ton für den gesamten Abend angibt: Cremonini ist in einer persönlichen Erzählung versunken, die Vergangenheit und Zukunft, Beichte und Show, italienischen Pop und Songwriting miteinander verbindet. Vom nostalgischen „PadreMadre“ über „Poetica“ bis hin zu neuen Songs wie „Ora che non ho più te“, die selbst an einem schwierigen Ort wie Neapel gut klingen.

Tropico, Special Guest, bringt eine authentische und gemeinschaftliche Note mit und singt mit Cesare in einem Duett, das nach wahrer Freundschaft und aufrichtiger Ansteckung schmeckt. Kein Special-Guest-Effekt à la Sanremo, sondern ein Moment, der Herz und Seele verbindet.

Das Problem ist, wenn überhaupt, der Wechsel von Rhythmus und Outfit. Cremonini liebt es, Haut und Outfit zu wechseln (wir haben mindestens fünf gezählt), aber jeder Wechsel bedeutet eine Pause, ein narratives Loch, einen Riss in der Energie. Die Leute setzen sich, die Begeisterung schwindet, die Spannung geht verloren. Es ist eine Show, die mehr Fluss braucht und weniger „alle bleiben stehen, während Cesare seine Jacke wieder anzieht“.

Und doch, wenn es klappt, dann klappt es wie ein Gott. „50 Special“ bringt das ganze Stadion zum Beben, „Marmellata #25“ wird wie eine Nationalhymne gesungen (ja, sogar in Neapel), und „Nessuno vuole essere Robin“ schließt den Kreis mit Melancholie und emotionaler Kraft. Man singt, man weint, man tanzt. Man geht mit etwas nach Hause, auch wenn nicht alles geleuchtet hat.

Cremonini war in Maradona nicht perfekt, aber er war authentisch. Ein Künstler auf einer 25-jährigen Reise, der seine Kindheitsträume in ein Stadion bringt, das Legenden repräsentiert. Dass es Verbesserungsbedarf bei der Show, dem Ton und der erzählerischen Kohärenz gibt, ist klar. Aber dass Neapel ihn mit offenen Armen empfangen hat, steht außer Frage.

Cesare will immer noch „mit uns träumen“. Und wir schließlich auch mit ihm. Vielleicht mit einem weiteren T-Shirt. Oder weniger, wer weiß.