Wohin die nichtbinäre Mode geht
Als Harris Reed in Arizona aufwuchs, konnte man ihn manchmal mit seiner Mutter tanzen sehen, in ihren Kleidern und mit einer riesigen rosa Boa um den Hals. Nach eigenen Angaben fühlte er sich unbesiegbar, selbst wenn er früher am Tag auf dem Spielplatz mit homophoben Beleidigungen beworfen worden war. In seinem Leben an der Universität in London wurde Mode oft zum ultimativen Mittelfinger für seine Peiniger. „Ich liebe es, Menschen herauszufordern und anzutreiben“, sagt Reed, heute Kreativdirektor von Nina Ricci und seiner gleichnamigen Marke. „In Plateaustiefeln oder weiten offenen Blusen und goldenen Laméhosen im Bus herumzulaufen – zu sehen, wie Menschen provoziert werden – das hilft ihnen wirklich, sich zu fragen, warum sie so aufgebracht sind. Je mehr Menschen Männer, Frauen, Transgender-Personen und nichtbinäre Personen sehen, die mit ihrer Mode Grenzen austesten, desto mehr Gespräche entstehen dadurch.“
Es ist, als würde man Shampoo für Männer und Shampoo für Frauen verkaufen. Sie sind dasselbe, mit denselben Inhaltsstoffen und demselben Preis. Trotzdem schaffen wir es, Barrieren zu schaffen, wer ein Produkt kaufen sollte und wer nicht.
Für viele, Reed eingeschlossen, war Mode schon immer ein Ort, um Geschlechternormen auf den Kopf zu stellen. In dieser Saison war dieser Geist bei Schauen wie Tanner Fletcher , Jil Sander , Palomo Spain, Willy Chavarria und DSquared2 mit fließender Kraft über den Laufsteg zu spüren. Für Herbst 2025 kombinierte Prada feminine Schleifen mit kastenförmigen Formen und stellte traditionelle Weiblichkeit maskulinen Silhouetten gegenüber. Andere Schwergewichte hingegen kehrten zu alter Form zurück und vertraten eine strengere, rigidere Binärität. Es bleibt abzuwarten, ob dies eine Reaktion auf die Beschneidung der LGBTQ-Rechte in den USA unter der zweiten Trump-Administration ist. Eines ist jedoch sicher: Mode und Geschlechterpolitik waren noch nie so eng miteinander verflochten.
Jil Sander Herbst 2025.
Trotz ihrer Sorgen um den Zustand der Welt bleiben viele Kreative dem geschlechtsneutralen Design verpflichtet – sowohl aus profitablem Grundsatz als auch aus moralischer Verpflichtung. Für Tanner Fletcher ist es ein Grundpfeiler seiner Marke. „Es ist, als würde man Shampoo für Männer und Shampoo für Frauen verkaufen. Es ist dasselbe, mit den gleichen Inhaltsstoffen und dem gleichen Preis, und doch schaffen wir Barrieren darum, wer ein Produkt kaufen sollte und wer nicht“, sagt Co-Designer Tanner Richie. „Ich denke, es ist wichtig für Designer, Geschlechterbarrieren zu überwinden, denn sie sind genau das: Barrieren.“ Auch Christian Siriano , der sein Angebot vor Kurzem auf Herrenmode ausgeweitet hat, sieht darin Profitabilität, das Geschlechterverhältnis über Bord zu werfen. „Wir haben viele der Kleidungsstücke, die wir auf dem Laufsteg nur an Männern gezeigt haben, an Frauen verkauft. Einige dieser [Damen-]Anzüge und kompletten Looks, die wir entworfen haben, werden auch von Männern gekauft“, sagt er. „Wir wollten sehen, ob die Leute tatsächlich eine schillernd rote Kurzjacke und eine richtig enge Hose kaufen würden, und das haben sie getan.“
Palomo, Spanien, Frühjahr 2025.
Designer Willy Chavarria, dessen erste Show in Paris für großes Aufsehen sorgte, setzt sich für eine verwischte Geschlechterverteilung und soziale Gerechtigkeit ein. Er sagt, er verfolge einen dreigleisigen Plan, um unterrepräsentierte Communities in den Mittelpunkt seiner Arbeit zu stellen: „Ich schließe mich mit anderen kreativen Partnern zusammen, um wirkungsvollere Botschaften zu vermitteln, achte auf meinen eigenen Ausdruck und drehe bei allem, was ich tue, die Lautstärke auf.“ Reed stimmt Chavarria zu und sagt, es sei an der Zeit, „mutig und mutig zu sein und keine Angst zu haben, denn ich glaube, viele Menschen haben Angst, sie selbst zu sein.“
Während viele Marken in die Defensive gehen und an starren Binärsystemen festhalten, wollen andere stärker denn je dagegen angehen und sicherstellen, dass Menschen die Möglichkeit haben, sich durch Kleidung auszudrücken. „Letztendlich geht es darum, Menschen die Freiheit zu geben, sich selbst so zu definieren, wie sie es für richtig halten, ohne sich an gesellschaftliche Erwartungen halten zu müssen“, sagen Dean und Dan Caten von DSquared2. „Der Laufsteg ist eine unglaubliche Plattform, um diese Konventionen herauszufordern und Diskussionen anzustoßen. Es ist ein mutiger Schritt in eine Zukunft, in der Mode wirklich für alle da ist.“
Eine Version dieser Geschichte erscheint in der Sommerausgabe 2025 von ELLE.
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