„Steckt Alice in dir?“: Jugendliche interpretieren „Alice im Wunderland“ in einer genreübergreifenden Show am nächsten Wochenende in Northampton neu
Lewis Carols Geschichte „Alice im Wunderland“ ist über 150 Jahre alt, aber eine Gruppe jugendlicher Darsteller aus der Gegend interpretiert sie mit einem modernen Touch neu.
Das Hatchery Young Artist Project, Teil der School for Contemporary Dance & Thought in Northampton, führt am Freitag, den 13. Juni, und Samstag, den 14. Juni, um 18 Uhr sowie am Sonntag, den 15. Juni, um 14 Uhr eine zweistündige Originalproduktion mit dem Titel „Wonderland: An Experimental Rendition of Alice in Wonderland“ im Workroom Theater in der Hawley 33 auf.
Die „lebendige, Genres übergreifende“ Show, die Live-Originalmusik, zeitgenössischen Tanz, visuelle Kunst und gesprochenes Wort vereint, ermöglicht es der Besetzung aus mehr als 30 jungen Künstlern, „die Wunder der Kindheit, die paradoxe Natur des Lebens und den unsinnigen Fluss zu erkunden, der unsere Vorstellungskraft und unser Leben prägt“, heißt es in einer Pressemitteilung.
„Diese Produktion ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, was passiert, wenn jungen Menschen der Raum, die Werkzeuge und die Betreuung gegeben werden, um mutige, ausdrucksstarke Kunst für ihre Gemeinschaften zu schaffen“, heißt es in der Pressemitteilung.
Die Show greift die grundlegende „Alice“-Geschichte eines tagträumenden Mädchens auf und erweitert ihre surrealistischen Themen, einschließlich der Frage: „Was passiert, wenn Alice aus ihrem Traum erwacht?“
Jen Polins, die Gründungsdirektorin des SCDT, sagte: „Es gibt nicht nur eine Alice. Jeder kann Alice sein, und am Ende lassen wir das Publikum mit der Frage zurück: ‚Ist Alice in dir? Welche Art von Kindheitsfreude möchtest du in deinem Leben fortsetzen?‘“
Polins sagte, sie habe sich schon lange gewünscht, dass das Hatchery-Programm eine Show mit einer Geschichte aufführt, was in der Tanzwelt nicht immer üblich sei. „Alice im Wunderland“ passe hervorragend dazu, sagte sie, weil es darin darum gehe, „dass Dinge auseinanderfallen und auf den Kopf gestellt werden und nichts so ist, wie es scheint, was meiner Meinung nach sehr zeitgemäß ist.“
Darüber hinaus, sagte sie, habe die Geschichte viel damit zu tun, „alternative Perspektiven zu betrachten – was passiert, was die Realität ist, und die Dinge aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten“. In diesem Sinne: „Ein Teil dessen, was wir in der Welt der experimentellen Kunst tun, besteht darin, die Dinge auf den Kopf zu stellen, von innen nach außen zu schauen, Dinge umzukehren, Dinge in der falschen Reihenfolge zu betrachten und zu überlegen, wie Dinge andere Bedeutungen haben könnten.“
Obwohl in die Produktion auch Arbeiten von Erwachsenen einfließen (darunter die Gastchoreografen Mary Beth Brooker, Ashirah Devi Delomba, Tristan Koepke und Ellie Goudie Averill sowie der Künstler Barry Moser), sind etwa 80 % der Show das Ergebnis eines von Jugendlichen geleiteten Schaffensprozesses, der laut Polins eine großartige Lernmöglichkeit für die Künstler darstellt.
„Die Kinder schreiben ihre eigene Musik, kreieren ihre eigenen Animationen und ihre eigenen Tänze“, sagte sie. „Die Kinder singen und sprechen in dieser Show und tanzen auch. Es ist also eine wirklich große, runde Theaterproduktion.“
„Es ist kein Konzert“, fügte sie hinzu. „Es ist wirklich ein inspirierendes Kunstwerk.“
Anders als andere Tanzschulen bereitet Hatchery seine Schüler nicht auf Wettbewerbe vor, sodass sie Zeit haben, neue Originalwerke wie dieses auszubrüten (und natürlich „auszubrüten“).
„Es ist eine Schule, in der Kinder lernen, wie man zusammenarbeitet, wie man eine Führungsrolle übernimmt, wie man einem Gefolgsmann folgt – wo Kinder lernen, wie man komponiert, und die anspruchsvollen Fähigkeiten erwerben, die nötig sind, um etwas aus ihrem Kopf und ihrer Fantasie auf die Bühne zu bringen“, sagte Polins.
Polins hofft nicht nur, dass die Show neue Mitglieder für Hatchery anlockt, sondern auch, dass sie dem Publikum hilft, seinen Sinn für Wunder und Launenhaftigkeit wiederzuentdecken.
„Wir hoffen, dass das Publikum den Wunsch mitnimmt, sich weiterhin an Dingen zu erfreuen, die es zunächst nicht versteht“, sagte sie, „und dass Unsinn und ein Zustand offener Neugier dazu beitragen, das Leben lebenswert und interessanter zu machen, und dass Abenteuer ganz unterschiedliche Formen annehmen können – selbst wenn man nur in den eigenen Garten geht oder die Dinge auf eine etwas andere Weise sieht.“
Tickets (ohne Gebühren) kosten 17 $ für Studierende, 23 $ für Gäste mit geringem Einkommen und 25 $ für Erwachsene und Nicht-Studierende über Eventbrite . Niemand wird aus Geldmangel abgewiesen.
Zur Besetzung gehören James DeVelder, Tovah Boucher, Libby Hayes, Pfeiffer, Morgan Brown-McNeil, Inna Selman, Anika Theis, Serena Gross, Alyse Maxner, Silas Kleppinger und die Hatchery Pit Band.
Weitere Informationen finden Sie unter scdtnoho.com/hatchery-wonderland-spring-2025.html .
Carolyn Brown erreichen Sie unter [email protected].
Daily Hampshire Gazette
