<em>Freakier Friday</em> ist eine würdige Fortsetzung eines Klassikers der besonderen Art
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calc(100vw - 30px)" width="1560">Vor einer Generation, um die Jahrtausendwende, Es gab einen Boom an Filmen, die sich perfekt für Mütter und ihre Töchter im Teenageralter eigneten: Komödien mit bissigem Humor, aber warmherzigen Frauenkomödien wie Nancy Meyers‘ „ Ein Zwilling kommt selten allein“ (1998), Mark Waters‘ „ Girls Club – Vorsicht bissig!“ (2004) und vor allem „Freaky Friday – Ein ganz verrückter Freitag“ (2003), ebenfalls unter der Regie von Waters, mit Jamie Lee Curtis und Lindsay Lohan in den Hauptrollen als verfeindete Mutter und Tochter, die für einen chaotischen Tag in den Körpern der jeweils anderen gefangen sind.
Dieser Freaky Friday des 21. Jahrhunderts war die dritte Adaption von Mary Rodgers' wunderbarem gleichnamigen Roman von 1972: Neben dem Disney-Film von 1976 mit Jodie Foster und Barbara Harris gab es 1995 eine Fernsehversion mit Shelley Long und der 13-jährigen Gaby Hoffmann in den Hauptrollen. (2018 wurde für den Disney Channel ein vierter Film gedreht, der Rodgers' Roman nach einem Bühnenmusical adaptierte.) Als Mutter einer Teenagerin finde ich die anhaltende Anziehungskraft der Prämisse von Freaky Friday seltsam ermutigend. Die Idee des Körpertauschs als Weg zu generationsübergreifender Empathie – die Annahme, dass es wirklich wertvoll ist, sich in die Lage eines missverstandenen geliebten Menschen zu versetzen, besonders wenn man sonst nie im Traum daran denken würde, so schmuddelige Kampfstiefel und/oder empfindliche Arbeitsschuhe mit hohen Absätzen anzuziehen – hat etwas zeitlos Weisheitvolles an sich.
Der holprige, aber liebenswerte „Freakier Friday “ von Nisha Ganatra („ Late Night “) ist der erste Spielfilm der Freaky -Szene, der sich als Fortsetzung positioniert und zu den von Curtis und Lohan verkörperten Charakteren Tess und Anna Coleman zurückkehrt, etwa 20 Jahre nach den Ereignissen des Originals. Tess arbeitet immer noch als Therapeutin und versucht, in ihrem kleinen Schrank einen Selbsthilfe-Podcast zu starten, obwohl sie aufgrund ihrer Babyboomer-Gewohnheit nicht in der Lage ist, tatsächlich eine Platte aufzunehmen. Anna, die in ihrer Jugend eine Zeit lang als Gitarristin in einer reinen Frauen-Rockband spielte, arbeitet heute als Managerin für andere Musiker, darunter einen Popstar (Maitreyi Ramakrishnan aus „ Noch nie in meinem Leben … “), der völlig am Ende ist, nachdem er von seinem ebenso berühmten Freund öffentlich verlassen wurde.
Anna ist alleinerziehende Mutter ihrer Teenager-Tochter Harper (Julia Butters), einer witzigen Rebellin, die regelmäßig die Schule schwänzt, um surfen zu gehen. Als Anna sich mit dem alleinerziehenden Vater Eric (Manny Jacinto aus „The Good Place “) verlobt, einem britischen Koch und Vater von Harpers Highschool-Erzfeindin Lily (Sophia Hammons), nehmen die Spannungen zwischen Mutter und Tochter zu. Tess versucht, mit ungebetenen und unwillkommenen therapeutischen Ratschlägen zwischen den beiden zu vermitteln.
Der Mechanismus, der den zentralen Körpertausch der Geschichte auslöst, ist sowohl lustiger als auch weniger anstößig als der durch einen chinesischen Glückskeks ermöglichte Tausch in der Version von 2003. (Im Buch wird für den magischen Körpertausch überhaupt keine Erklärung gegeben, eine erfrischend einfache Technik, die mehr zeitgenössische Filme ausprobieren sollten.) Bei Annas Junggesellinnenabschied nimmt eine Wahrsagerin mit mehreren Nebenjobs ( Saturday Night Live- Veteranin Vanessa Bayer in Höchstform) zuerst die zukünftige Braut und ihre Mutter beiseite, dann die beiden jugendlichen Rivalinnen, um ihnen aus der Hand zu lesen, aber ihre Vorhersagen kommen nur in Form kryptischer Rätsel. Am nächsten Morgen wachen alle vier Frauen auf und sind in der sterblichen Hülle einer anderen Person gefangen: Harper und ihre Mutter haben die Körper getauscht, genau wie Tess und Lily. Dieser zunächst verwirrende Vierertausch gibt Curtis und Lohan die Chance, ein wildes Teenager-Paar zu spielen, während die beiden jüngeren Schauspielerinnen sich der Herausforderung stellen, die Körperlichkeit von Frauen Mitte 60 bzw. Ende 30 zu verkörpern. Der Rest des Films verwebt die Geschichten der beiden Duos, während sie durch Los Angeles rasen und versuchen, die Wahrsagerin zu finden und den Fluch (oder ist es ein Segen?) in den anderthalb Tagen bis zu Annas Hochzeit aufzuheben.
Die Tatsache, dass das zentrale Duo zu einem Quartett erweitert wurde, bedeutet, dass der Handlung von Freakier Friday die saubere Symmetrie des Originals fehlt. Nach der Umstellung brauchte ich gut 15 Minuten, um zu verstehen, wer in wessen Körper steckte, vor allem, da die von Curtis gespielte Figur auch nach der Übernahme durch das Gehirn eines englischen Teenagers ihren amerikanischen Akzent behält. Dennoch ist es leicht zu verstehen, warum Drehbuchautor Jordan Weiss, der nach einer von Elyse Hollander mitgestalteten Geschichte arbeitete, sich für diese Art der Verteilung der verschiedenen getauschten Identitäten entschied. Hätte man Curtis nicht eine jugendliche Figur zum Verkörpern gegeben, hätte sie nicht die Chance gehabt, die wilde physische Komödie auszupacken, die seit „Ein Fisch namens Wanda“ eines ihrer Markenzeichen ist und die ihr 2022 für „Everything Everywhere All at Once“ einen Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte. Curtis jubelt vor Freude, wenn sie mit einem geliehenen Sportwagen in die falsche Richtung eine Einbahnstraße entlangfährt oder wie eine Besessene für eine Reihe lächerlicher Selfies posiert. Sie vermittelt ein Gefühl der Freiheit, die Menschen an der Schwelle zum Erwachsensein in ihrem Körper spüren – und auch das blanke Entsetzen, das eine 14-Jährige mit taufrischer Haut empfinden würde, wenn sie in den Spiegel blickt und das trotzig unbotoxierte Gesicht der Großmutter ihrer Klassenkameradin sieht.
Der komische Höhepunkt des Films ist eine Szene im Plattenladen von Annas immer noch verträumtem Highschool-Schwarm Jake, der von einem wiedergekehrten Chad Michael Murray mutig verkörpert wird. Lohans heimlich 14-jährige Figur versucht ahnungslos mit dem verwirrten Ex ihrer Mutter zu flirten – der schreckliche Plan der Mädchen besteht darin, die bevorstehende Hochzeit ihrer Eltern zu zerstören –, während Curtis‘ scheinbare Sechzigerin, in Wirklichkeit die unreifere der beiden Highschool-Schülerinnen, sich hinter den Plattenkisten versteckt und im Cyrano-Stil Anweisungen in den Ohrhörer ihrer Freundin zischt: „Jetzt zwinker ihm zu! Beiß dir auf die Lippe! Nein, auf die Unterlippe !“ Was eine schwer zu ertragende Szene hätte sein können – ein Neuntklässler versucht, einen erwachsenen Mann zu verführen –, entpuppt sich auf ganz andere Weise als amüsant und altersunangemessen. Jake befürchtet, dass Annas bizarre Gesichtsverzerrungen Symptome einer medizinischen Krise sind, und sieht plötzlich eine Person, die er für Tess hält, auf dem Boden herumkrabbeln. Er fühlt sich erneut zu der älteren Frau hingezogen, mit der er an jenem verrückten Freitag vor langer Zeit eine Bindung aufgebaut hatte (ohne zu wissen, dass es sich in Wirklichkeit um ihre eigene Tochter handelte).
Millennials, die mit Lindsay Lohan aufgewachsen sind und sich Sorgen um sie gemacht haben, als sie eine Zeit der Sucht und persönlicher Turbulenzen durchmachte, werden sich freuen, dass sie so gesund aussieht – so gesund, dass sie in einer Surfszene ihre Stunts selbst zu machen scheint – und dass sie dieselbe verrückte Chemie hat wie 2003 mit Curtis. Doch mit Ausnahme der Szene im Plattenladen hat Lohan nicht viele komische Rollen zu spielen. Da die Figur, die sie verkörpert, Harper, ein zurückhaltendes, reserviertes Kind ist, geht der Großteil der Eskapaden an ihren Szenenpartner.
Neben Curtis ist die 16-jährige Julia Butters die herausragendste Darstellerin der Besetzung. Fans von Quentin Tarantinos „ Once Upon a Time in Hollywood“ werden sie als das übernatürlich kluge kleine Mädchen in Erinnerung haben, dessen Fragen am Set eines TV-Westerns Leonardo DiCaprios Figur zu Tränen rühren. Butters‘ Rolle erfordert, dass sie sich das unsensible Verhalten ihres eigenen verzogenen Teenager-Ichs verzeiht und dabei ein neues Verständnis für die Persönlichkeit ihrer Mutter entwickelt. Eine knifflige Aufgabe, die die frühreife Schauspielerin jedoch meistert. Man darf gespannt sein, wer Butters als erster Regisseur für eine Hauptrolle besetzen wird.
Ich möchte „Freakier Friday“ nicht überbewerten, denn der Film ist weder so geschickt konstruiert noch so lustig wie sein Vorgänger von 2003 und endet sentimental und konventionell. Er ist ein guter Film für eine spätsommerliche Fortsetzung, kein Kandidat für die ewige Komödie. Aber jede neue Generation von Müttern und Töchtern, die darum kämpfen, ihre Liebe zueinander mit ihrer Suche nach sich selbst in Einklang zu bringen, verdient eine eigene – unsere – Körpertausch-Komödie.
