Die zeitgenössische Maske oder der Agent des Fremden

Wie könnte Lady Macbeth heute aussehen? Als Monster, als Drache, als Frau, als Mann, als Totem? Ein bisschen von all dem steckt in dem Bild, das das Munstrum Theatre in seinem im Februar uraufgeführten, von Shakespeares berühmtem Stück inspirierten Makbeth von ihr zeichnet. Dies ist der Maske zu verdanken, die der Schauspieler Lionel Lingelser trägt, der die Lady spielt. Das Fetischobjekt steht im Mittelpunkt des Theaters, das die von Louis Arene und Lionel Lingelser gegründete Kompanie seit 2017 erfindet, als Artefakt ihres hervorragenden und queeren Theaters, das sich mit Fragen der Identität und postapokalyptischen Stimmungen auseinandersetzt.

Sinnbildlich für diese Wiederbelebung der Maskenkunst ist das Munstrum nicht der einzige Künstler, der die Macht der Maske wiederentdeckt. Die Maske erlebt in den letzten Jahren ein spektakuläres Comeback in der darstellenden Kunst, nicht nur im Theater, sondern auch im Tanz. Sie wird von Künstlern der jüngeren Generation wiederbelebt, die wie die Pest vor einem Naturalismus fliehen, der sie überhandgenommen hat.

Für Louis Arene und Lionel Lingelser war es eine naheliegende Wahl für das „körperliche, sinnliche, rohe Theater der Antagonismen zwischen Lachen und Angst“ , das sie schaffen wollten, ein Theater der Katastrophe, Identität und Metamorphose.

„Aber wir haben uns in den bestehenden Traditionen nicht wiedererkannt, in diesen Holz- oder Ledermasken mit oft sehr ausgeprägten Archetypen. Wir wollten eine Fremdartigkeit, eine Unruhe erzeugen, die Grenze zwischen Maske und Gesicht so weit wie möglich verwischen, eine Störung erzeugen. Und damit den Ausdruck auslöschen, sodass die Maske zu einer Projektionsfläche wird, mit der Idee, ein Volk rätselhafter Puppen, leicht geisterhafter Charaktere zu erschaffen“, erklären sie.

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