„Enzo“, „Avignon“, „Elio“… Kinostarts am Mittwoch, 18. Juni

♦ Enzo ***

von Laurent Cantet und Robin Campillo

Französischer Film, 1 Stunde 42 Minuten

„Enzo“ entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Laurent Cantet, dem Co-Autor des Drehbuchs, der kurz vor Drehbeginn an Krebs verstarb, und Robin Campillo, der die Regie von seinem Freund übernahm. Es ist ein bezeugendes, einfühlsames und heiteres Werk.

Der Film folgt einem Teenager auf der Flucht. Er lehnt den bürgerlichen Komfort seiner Familie ab, um auf einer Baustelle in La Ciotat in die raue Arbeiterwelt einzutauchen. Das riesige, verglaste Haus seiner Eltern wird zum Symbol stiller Gefangenschaft, während er nachts im Wasser oder zu den Sternen Zuflucht sucht. Seine ambivalente Beziehung zu Vlad, einem ukrainischen Arbeiter mit unheimlichem Charisma, offenbart sowohl den Wunsch nach Emanzipation als auch die Suche nach Identität.

Enzo verbindet die soziale Strenge von Cantet mit der strahlenden Sinnlichkeit von Campillo in einer bescheidenen und bewegenden Hommage an ihre Freundschaft und an ein zutiefst menschliches Kino.

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♦ Avignon ***

von Johann Dionnet

Französischer Film, 1 Stunde 44 Minuten

In Avignon inszeniert Johann Dionnet eine bezaubernde romantische Komödie, in der das Theater zum Spiegel der Leidenschaften wird. Stéphane, ein etwas verlorener Boulevardschauspieler, gibt sich als Rodrigue du Cid aus, um Fanny, eine Schauspielerin mit einer Vorliebe für klassische Musik, zu verführen. Diese ebenso komische wie berührende Lüge führt ihn in ein doppeltes Theaterleben zwischen Flugblättern auf der Straße und Cornelian-Tiraden.

Der in Sommerlicht und sanfte Melancholie getauchte Film stellt auf subtile Weise Volkstheater und edle Tragödie gegenüber. Vor allem aber ist er eine Liebeserklärung an die Schauspielerei, an die Illusion und an die Stadt Avignon, die zur zauberhaften Kulisse einer aufkeimenden Liebe wird, getragen von Corneilles Poesie und der Aufrichtigkeit der Herzen.

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♦ Elio **

von Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina

Amerikanischer Animationsfilm, 1 Stunde 39 Minuten

„Sind wir allein?“ Diese Frage, die Elio bei einem Besuch im Planetarium hört, beschäftigt den etwa zehnjährigen Waisen Elio. Er fühlt sich seiner Tante, die ihn großzieht, zur Last. Dann geistert ihn ein Gedanke durch den Kopf: Er könnte von Außerirdischen entführt werden! Mission schnell erfüllt.

Elio wird auf ein Raumschiff befördert, das die brillantesten und wohlwollendsten Köpfe des Universums willkommen heißt. Dort improvisiert er als Anführer der Erde, um einen intergalaktischen Konflikt zu lösen. Dabei freundet er sich mit Glordon an, einem bezaubernden wirbellosen Wesen.

Elio , geschrieben nach der Gesundheitskrise, ist eine unterhaltsame, farbenfrohe und einfühlsame Auseinandersetzung mit Einsamkeit und Möglichkeiten, ihr zu entkommen. Diese Coming-of-Age-Geschichte ist ein Loblied auf Kooperation, Toleranz und Aufgeschlossenheit und setzt all ihre Hoffnungen auf Kinder, die Welt zu retten.

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♦ Kniescheibe **

von Rich Peppiatt

Anglo-irischer Film, 1 Stunde 45 Minuten

In einem noch immer angeschlagenen Belfast, das von alten Spannungen und neuen Träumen pulsiert, sticht „Kneecap“ als mutiger, respektloser und tiefgreifender Film hervor. Der irische Regisseur Rich Peppiatt inszeniert ein urbanes Fresko, das zugleich chaotisch und poetisch ist, in dem Rap zur Waffe wird, ein Aufschrei für das Irisch-Gälische, eine lange unterdrückte Sprache.

Das Trio provokanter, witziger und unerbittlich freigeistiger Musiker verkörpert eine desillusionierte, aber kämpferische Jugend, die jeden Reim in einen politischen Akt verwandelt. Mit einer kantigen Punk-Ästhetik changiert der Film zwischen beißender Satire und militanter Ernsthaftigkeit. Er fängt die rohe Energie von Konzerten, die Spannung von Prüfungen und die fragile Schönheit einer Sprache in der Zeit der Geborgten ein. „Kneecap“ ist weit mehr als ein musikalisches Biopic, es ist ein Manifest der subversiven Kraft der Kultur.

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♦ Reise an den Rand des Krieges **

von Antonin Peretjatko

Französischer Dokumentarfilm, 1 Stunde 2 Minuten

Im Jahr 2022 waren es genau 100 Jahre her, dass der Großvater des Filmemachers mit dem Visum und dem Arbeitsvertrag eines Cousins ​​die Ukraine Richtung Frankreich verließ. War das der Grund, warum Antonin Peretjatko, als dort der Krieg ausbrach, in die entgegengesetzte Richtung reisen wollte?

In der Art eines Logbuchs, bewaffnet mit einer 16-mm-Kamera, „ um den Formalismus und die Denkweise zu durchkreuzen, die uns die digitale Welt aufzwingt “, versucht der Dokumentarfilmer, diesem „ Konflikt 2.0, zwischen Verdun und Star Wars “, Substanz zu verleihen, indem er die Narben filmt, die die Kämpfe der ersten Tage hinterlassen haben, und indem er denjenigen eine Stimme gibt, die die Frontgebiete verlassen haben und noch immer dem Terror von Mariupol oder Charkiw ausgesetzt sind.

Natürlich haben seitdem viele Dokumentarfilme das Leid der Zivilbevölkerung dokumentiert. Durch das sehr persönliche Format und den Ton bringt der Regisseur dennoch seine eigene Perspektive und seinen Humor ein, denn in einem Krieg, erklärt er, gebe es drei Dinge zu zerstören: „ Industrie, Moral und Kultur “.

♦ Die Rückkehr, die Rückkehr des Odysseus*

von Uberto Pasolini

Italienisch-britischer Film, 1 Stunde 58 Minuten

Ein Mann strandet in einer Bucht auf Ithaka. Ein Sklave, Eumaios, rettet ihn und pflegt ihn, während er sich erholt. Weder er noch die anderen Inselbewohner erkennen in diesem armen Kerl Odysseus, ihren König, der zwei Jahrzehnte zuvor aufgebrochen war, um gegen Troja zu kämpfen. Penelope, seine Frau, weigert sich, einen Ehemann zu nehmen, wie ihre machthungrigen Verehrer sie dazu drängen.

Uberto Pasolini träumte schon lange davon, die Odyssee für die große Leinwand zu adaptieren. Sein Film, eine humanistische Interpretation des Genres, porträtiert Odysseus, gespielt von Ralph Fiennes, als kampfmüden Krieger, der von Schuldgefühlen wegen der von ihm begangenen Grausamkeiten zerfressen und von der Verantwortung erdrückt wird, seine gefallenen Männer nicht nach Hause zu bringen.

Doch die Motive wiederholen sich immer wieder: Odysseus' Niedergeschlagenheit, Penelopes (Juliette Binoche) Isolation, Telemachos' Wut, die brutale Vulgarität der Freier, die klaustrophobische Atmosphäre des Palastes und der Insel. Das natürliche Licht lässt die Gesichter gnadenlos aushöhlen. Dieser stark theatralische, manchmal ans Lächerliche grenzende Ton verstärkt den Eindruck eines seltsam schweren und unnötig in die Länge gezogenen Spielfilms.

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