Was Bronze uns nicht sagt: Neue Jubiläen, die die Erinnerung aktivieren

Es gibt Kalender mit Feiertagen, Nationalhelden und Rosetten. Andere, wie der von Otto Soria , überraschen mit Bleistiften, Zügen, Diktatoren in Toiletten und in Druckern steckenden Bäumen. In seiner von Laura Casanova kuratierten Einzelausstellung „Efemérides“ erstellt er einen unbequemen Katalog unserer jüngsten Geschichte . Ein ebenso präzises wie respektloses visuelles Artefakt, das das kollektive Gedächtnis in ein Schlachtfeld verwandelt – und in einen Spielplatz.

Keine Feierlichkeit. Alles ist politisch. Die Art, die einem Unbehagen bereitet, die Art, die es einem nicht erlaubt, wegzuschauen. Denn der Künstler hat die Verpflichtung, sich gegen Vergessen, Ungerechtigkeit, Zynismus oder Gleichgültigkeit zu wehren .

„Ich versuche zu verstehen, was mich bewegt und was mir wehtut“, gesteht der Künstler in einem Interview mit Ñ . Er muss nicht fluchen. Er hat einen Hintergrund als Zeichner, Illustrator und Jahrzehnte in der Werbebranche, doch sein künstlerischer Impuls entstand, wie so vieles in diesem Land, im Hochsommer des Jahres 2001. Von seinem Büro in Puerto Madero aus filmte er mit seiner Kamera die Proteste, die fast täglich auf der Plaza de Mayo ausbrachen.

Aus diesem persönlichen Archiv entstand sein „Book of Complaints“ , das er 2017 mit „Illuminated in the Night of the Pencils“ begann, einem Bild, das direkt aus einem Graphic Novel zu stammen scheint. „Es ist das erste, das ich in dieser ganzen Serie gemacht habe. Ich hatte die Idee und dachte an drei Personen, die von dem typischen Bild einer Schreibtischlampe verhört werden, die Menschen einschüchtern soll“, fügt er hinzu.

In Efemérides wirken rund 30 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Installationen, wie ein kritischer Geschichtsunterricht, der von einem ungehorsamen Lehrer gehalten wird, der die Besucher aus dem Klassenzimmer auf die Straße zerrt . Seine Werke behandeln historische Ereignisse und zeitgenössische, von Ungleichheit geprägte Szenen mit scharfer Ironie und visueller Präzision.

Soria stellt den Schulkalender auf den Kopf. Die Jahrestage sind nicht zum Auswendiglernen da: Sie sind zum Ersticken und Nachdenken. Den Auftakt macht eine Suppenküche (weder dekorativ noch passiv: ein Symbol der Gastfreundschaft und des Widerstands), dann öffnen sich Räume, geordnet wie Kapitel ohne Chronologie, aber mit Intensität. Ökozid, Unterdrückung, Ungleichheit, verletzte Erinnerung. Jedes Werk ist wie ein Schlag auf den Tisch, aber mit Samthandschuhen angefasst.

Und es gibt auch Schönheit und Zärtlichkeit in der Ausstellung , die das Wissen der Vorfahren wieder aufleben lässt: Eine Textilinstallation, die auf dem Gedicht „Der ewige Weber “ von Goethe basiert, verbindet sich mit Aquarellen, die von Legenden aus Nordargentinien inspiriert sind: der Elf, der sich um die Lamas und Vikunjas kümmert, die Fabel vom Lama, das einer Feuerflamme begegnet, oder das Guanako, das in den Himmel spuckt, sind einige davon.

In Zusammenarbeit mit der NGO Hecho por nosotros und dem Unternehmen animaná forscht und arbeitet Soria mit Kunsthandwerkergemeinschaften zusammen und fördert die Verwendung von Naturfasern als politischen Akt. Was sie „handwerkliche Intelligenz“ nennt, ist zugleich eine Form der Kritik an Fast Fashion und der Entmenschlichung des Konsums.

„Tragödien, Ungerechtigkeiten, schmerzhafte Ereignisse und Hoffnungen werden gezeigt, um die Erinnerung wachzuhalten, Gerechtigkeit zu fordern und die Wahrheit zu suchen“, so der Künstler. Titel wie „They Let Go of Their Hands “ (Anspielung auf die ARA San Juan), „Sheared “ (auf dem Corralito), „Like Cattle“ (Anspielung auf die Once-Tragödie) oder „Washing with Dirty Water“ (Überschwemmungen und politischer Zynismus) sind keine Erklärungen, sondern Auslöser. Jedes Werk eröffnet vielfältige Interpretationen. Jedes Werk verdichtet eine Zeit, einen Groll, eine Frage.

„Ups and Downs“ , ein Gemälde, das wirtschaftliche Ungleichheiten mit schwarzem Humor darstellt, gewann 2023 den ersten Preis der UN in der Kategorie „Wirtschaftliche Gerechtigkeit“ und wurde in Genf ausgestellt. Eine Zeichnung, die in einem persönlichen Notizbuch entstand, das schließlich in der Schweiz landete. So weit kann eine Idee gehen.

Und es gibt noch mehr. „Lebenslängliche Haftstrafe in Erinnerung“ schildert die Diktatur als ein Gehirnlabyrinth, aus dem Videla nicht entkommen kann. „Es gibt keinen Teppich, der die Erinnerung verbergen kann “, in Erinnerung an den AMIA-Bombenanschlag, platziert die Gerechtigkeit auf einem Teppich, der nicht fegt, sondern verbirgt. „Retrate“ ist eine Toilette, die in einen Altar (oder ein Grab) für Unterdrücker umgewandelt wurde, wo Videla, Hitler, Stalin und Putin, gefangen in Temperafarben, auf einer Toilettensäule schweben.

Soria spielt mit dem Off, mit Assoziationen und der aktiven Beteiligung des Zuschauers. „Ich lasse Botschaften gerne offen, wie Einladungen. Überlasse es dem Publikum, sie zu formulieren. Ich habe das in der Werbung gelernt, aber in der Kunst habe ich die Tiefe gefunden, die mir diese Welt nicht mehr bot“, analysiert er.

Diese Perspektive wird in Werken wie „Box Sweet Box“ deutlich – ein Pappkarton erinnert an die Obdachlosen – oder in „16 Reams“ , einer Installation, die einen „gepflanzten“ Drucker zeigt, in dem sich ein Baum befindet: die Anzahl der Blätter, die von einem einzigen Baum stammen. „Throw Tomato Soup Here“ ist ein Werk, das als symbolischer Schutzschild gegen Angriffe von Naturschützern in Museen konzipiert ist. Anstatt sich selbst zu schützen, bietet es sich als Opfer dar.

Jubiläen werfen Fragen an der Schnittstelle von Poesie und Dokumentation, von Kunsthandwerk und Urbanität auf. In Zeiten, in denen Vergessen fast schon zur öffentlichen Politik gehört, schlägt Otto Soria eine umgekehrte Übung vor: Erinnern als Akt des Widerstands , der auf das Schmerzhafte hinweist und gleichzeitig die Zukunft vorstellt. „ Wir schaffen das “, heißt es in einem seiner Werke, in dem kleine menschliche Figuren einen riesigen Balken hochheben. Es mag utopisch erscheinen, ist aber auch zutiefst notwendig.

Denn, wie Kuratorin Laura Casanovas erinnert: „Ursprünglich dienten Jubiläen dazu, den Seeleuten zu zeigen, wo sie sich befanden. Die von Otto vorgeschlagenen Jubiläen fordern uns heraus: Wo stehen wir heute? Und was sind wir nicht bereit aufzugeben?“

Ephemerides kann in der Galerie Liliana Rodríguez (Billinghurst 750, Almagro) von Mittwoch bis Samstag von 16 bis 19 Uhr bis zum 23. August 2025 besichtigt werden.

Am Freitag, den 15. August um 18 Uhr wird die Ausstellung mit der Performance Efemérides audioluminicas der Gruppe Salón de los rejectados eröffnet und am Freitag, den 22. August findet zeitgleich eine Führung mit der Kuratorin statt.