Die kolumbianisch-französische Tänzerin glänzt im Ausbildungsprogramm der Tanzschule der Pariser Oper.

Mit 17 Jahren wurde die kolumbianisch-französische Tänzerin Susanna Emanuelle Fuquene Legendre vor wenigen Wochen in das Sommertrainingsprogramm der Nationalen Tanzschule der Pariser Oper für fortgeschrittene Profis aufgenommen . Dieser Erfolg setzt Maßstäbe für den Tanz im Land und bietet ihr eine bedeutende Ausbildungsmöglichkeit an einer der renommiertesten Institutionen des klassischen Balletts.

Fuquene, geboren am 27. Mai 2008, befindet sich derzeit im letzten Jahr ihrer vorprofessionellen Ballettausbildung an der Unicab University. Mit acht Jahren begann sie ihre Ausbildung im Atelier DancEstudio in La Calera. Während ihrer Ausbildung nahm sie an intensiven internationalen Kursen in Frankreich, Chile und den USA teil, um ihre Technik und Bühnenerfahrung zu vertiefen.

Zu ihren bemerkenswertesten Studien zählen ihre Zeit am Centre du Marais (2019), dem Joffrey Ballet of Chicago (2022), So Dança In Motion, Ballet On, Latinoamérica Baila, der Städtischen Schule von Santiago de Chile und ihre früheren Teilnahmen an der Pariser Oper auf fortgeschrittenem (2025) und höherem (2024) Niveau.

EL TIEMPO sprach mit der kolumbianisch-französischen Tänzerin über ihre Erfahrungen im Tanz und ihren Lernprozess.

Tanzen war für mich schon immer eine Leidenschaft, ein wunderbarer Weg von Anfang an. Meine wahre Inspiration war meine Mutter, Tänzerin, Lehrerin, Choreografin und Leiterin unserer Schule, Atelier DancEstudio. Sie trainierte mich seit meiner Kindheit, weil sie meine Leidenschaft für den Tanz entdeckte. Mit zwei oder drei Jahren begann ich zum Spaß zu tanzen, und mit sieben oder acht Jahren erkannte ich, dass dies meine Leidenschaft war. Seitdem nehme ich das Tanzen ernster und bin disziplinierter geworden. Ich trainiere von Montag bis Samstag mit großer Disziplin und Ausdauer und strebe täglich danach, mich zu verbessern, um meine Ziele als Tänzerin zu erreichen.

Ehrlich gesagt, kam die Unterstützung meiner Familie vor allem von meiner Mutter. Wie bereits erwähnt, ist sie diejenige, die mich dazu antreibt, mich in dieser Tanzdisziplin ständig zu verbessern und weiterzuentwickeln. Sie weiß, wie viel Engagement täglich erforderlich ist, deshalb unterstützt sie mich, gibt mir Ratschläge und korrigiert mich entsprechend, damit ich jeden Tag Fortschritte machen kann.

Ich wurde für den intensiven Sommerworkshop der Pariser Nationaloper auf fortgeschrittenem Niveau angenommen. Dieser Workshop, der vom 30. Juni bis 12. Juli stattfindet, zielt darauf ab, die erlernten Tanzschritte zu perfektionieren und das bereits erworbene Wissen zu ergänzen.

Die Teilnahme an diesem Workshop ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit. Man muss beharrlich sein und sich ständig verbessern. Auch die Ausbildung an unserer Schule, wo meine Mutter uns mit einer 100 % französischen Technik unterrichtet, war grundlegend. Diese Ausbildung hat mir die Grundlage für die Teilnahme an solchen Workshops gegeben. Meine Vorbereitung beruhte vor allem auf Ausdauer, Disziplin und dem Bewusstsein, mich jeden Tag verbessern zu müssen.

Ich war in Frankreich und Chile; dieses Jahr war ich in Chile und letztes Jahr beim Sommerworkshop der Pariser Oper. Zu den Workshops, die mich am meisten beeindruckt haben, gehörte der Workshop des Joffrey Ballet of Chicago, an dem ich 2022 in Medellín teilnahm. Gastdozenten aus den USA leiteten den Workshop. Natürlich gab es auch den Sommerworkshop an der Pariser Nationaloper, wo ich direkt von renommierten französischen Lehrern lernen konnte, darunter Ballettstars wie Mademoiselle Élisabeth Platel, eine sehr wichtige internationale Persönlichkeit. Dank einer Vereinbarung mit der Städtischen Schule von Santiago hatte ich dieses Jahr in Chile auch Unterricht mit Tänzern der Pariser Nationaloper. Außerdem besuchte ich 2019 das Centre de Danse du Marais. Aber die Erfahrungen, die mich beruflich am meisten geprägt haben, waren die in Frankreich und Chile.

Es gibt viele Künstler, die mich sowohl musikalisch als auch tänzerisch inspirieren. Musikalisch finde ich klassische und barocke Komponisten wie Jean-Baptiste Lully, den offiziellen Komponisten von König Ludwig XIV. (dem Schöpfer des klassischen Balletts). Seine Kompositionen finde ich wunderschön und kraftvoll. Auch Chopin, Claude Debussy, Jean-Sébastien Bach und andere inspirieren mich. Ich höre ihnen gerne zu, und sie inspirieren mich sehr zum Tanzen.

Was den Tanz betrifft, liebe ich vor allem französische Tänzer. Die erste, die mich inspirierte, war meine Mutter, aber dann entdeckte ich viele andere, wie Sylvie Guillem, Marie-Agnès Gillot, Aurélie Dupont, alle von der Pariser Nationaloper, und natürlich Élisabeth Platel. Ihnen beim Tanzen zuzusehen, inspiriert mich ungemein. Sie sind Künstlerinnen, die mir erlauben, als Mensch und als Tänzerin in der Ausbildung große Träume zu haben.

Als kolumbianisch-französische Frau kann ich das Land am besten repräsentieren, indem ich mein Bestes gebe und immer erwähne, woher ich komme.

Das bedeutet, weiterhin Herausforderungen zu meistern. Ich befinde mich auf dem Advanced Pro Level, also der letzten Stufe dieses Sommer-Workshops, und werde daher vor große Herausforderungen gestellt. Mein Anspruch ist es, mich ständig weiterzuentwickeln, wie ich es bereits in meinen Kursen tue.

Das Schwierigste ist, mit den Frustrationen umzugehen, die angesichts der Erwartungen an uns als Tänzer entstehen. Trotzdem muss man immer sein Bestes geben, sich ständig weiterentwickeln und verbessern – nicht im Vergleich mit anderen, sondern mit sich selbst.

Der Sommerworkshop an der Pariser Nationalopernschule ist eine großartige Gelegenheit, mich als Tänzerin weiterzuentwickeln. Meine Zukunftsziele sind, professionelle Tänzerin zu werden und mich später in Frankreich als professionelle Tänzerin weiterzuentwickeln.

ANGIE RODRÍGUEZ - LIFE TODAY EDITORIAL - @ANGS0614