Vier Jahrzehnte mongolei-mexikanische Beziehungen werden mit einer Fotoausstellung gefeiert

▲ Bild enthalten in „Mongolei: Von der Wüste Gobi zum Altai-Gebirge“ , präsentiert im Nationalmuseum der Weltkulturen. Foto: Philippe Paquet

Omar González Morales

Zeitung La Jornada, Sonntag, 17. August 2025, S. 2

Die im Nationalmuseum der Weltkulturen (MNCM) präsentierte Ausstellung „Mongolei: Von der Wüste Gobi bis zum Altai-Gebirge “ des Fotografen Phillippe Pacquet ist ein zentraler Punkt, um den Lebensstil dieses symbolträchtigen asiatischen Landes zu verstehen, das einst das Zentrum eines der bedeutendsten Reiche der Geschichte war.

Die aus 25 Bildern bestehende Ausstellung ist eine Reise durch die verschiedenen ethnischen Gruppen, die die Wüste Gobi im Süden des Landes bewohnen, die Heimat von Kamelhändlern, deren Grenzen an China grenzen, bis hin zum eisigen Norden der zerklüfteten Altai-Orographie, wo kasachische Reiter leben, Steinadler zähmen und durch die gefrorenen Steppen an der Grenze zu Russland streifen.

Der gebürtige Franzose Phillippe Pacquet lebt in den USA und ist ein echter Fotograf. Inspiriert wurde er unter anderem von den Werken Rodrigo Moyas und Henri-Cartier Bressons. Seine Bewunderung für andere Kulturen führte ihn in verschiedene Regionen der Welt, darunter Hawaii, Papua-Neuguinea und natürlich Mexiko.

In einem Interview mit La Jornada sprach der Fotograf über sein Interesse an den vielfältigen Kulturen der ethnischen Gruppen der Mongolei, zu denen er sich immer wieder hingezogen fühlte, nachdem er einige Bilder von einer Reise eines seiner Freunde gesehen hatte:

„Ich war erstaunt, dass es sich nicht um eine einheitliche Kultur handelt. Die große Vielfalt an ethnischen Gruppen und Stämmen, die in diesem Land leben und einen traditionellen Lebensstil pflegen, finde ich unglaublich interessant. Es ist ein sehr großes Land, das bis zu 80 Prozent der mexikanischen Fläche bedeckt, aber es gibt auch viele abgelegene Orte“, sagte Phillippe Pacquet.

Pacquets Reise durch die Mongolei dauerte drei Wochen. Während dieser Zeit lebte er bei Angehörigen der kasachischen Stämme, die das Altai-Gebirge, eine eisige Steppe, bewohnen. Dort fotografierte er die Fähigkeiten der Bewohner bei der Ausbildung ihrer Jagdgefährten, dem Steinadler. Dies ist eine Gemeinsamkeit mit Mexiko, da die gleiche Art auf der Nationalflagge abgebildet ist.

Diese Tradition wurde über Generationen weitergegeben, wie die Porträts des Fotografen von den Bewohnern dieser ethnischen Gruppe zeigen, die als Nomaden leben und Jurten (Zelte aus Fellen) als Schutz vor der Kälte nutzen. Neben ihrer hervorragenden Reitkunst war dies eine der großen Stärken, die diese Kultur zu ihrer Zeit zu einer der mächtigsten Armeen der Welt machte.

„Sie sind sehr freundliche Menschen; als Ausländer kann man ihnen sehr nahe kommen. Es sind beeindruckende Kulturen, die ihre Traditionen seit über 800 Jahren bewahren. In vielen von ihnen dominieren mongolischer Animismus und alter Buddhismus. Ich habe sie fotografiert und dabei ihre große Geschicklichkeit im Umgang mit Pferden gezeigt. Sie sind Menschen, die in einem anderen Tempo leben, anders als wir“, kommentierte der Künstler.

Phillippe Pacquet bereiste auch die Wüsten an der Grenze zur südlichen Mongolei, nahe der chinesischen Grenze. Dort werden Kamele von anderen ethnischen Gruppen domestiziert. Es ist die einzige Region der Welt, in der diese Tiere in freier Wildbahn leben. Leider sind sie vom Aussterben bedroht.

Die Mongolen betreiben Pelz- und Viehhandel. Schafe und Yaks bilden ihre Herde. Nachts erhellen die Sterne die Wüste Gobi wie kleine Fenster zur Unendlichkeit.

„Sie zu fotografieren war für mich ein wichtiger Schritt, denn trotz der unterschiedlichen Kulturen und unserer großen Unterschiede entdecke ich immer wieder, wie uns die menschlichen Aspekte verbinden. In der Mongolei zu sein, war wie ein Fenster in die Zeit, durch das wir die vielfältigen, alten Kulturen des einstigen Reiches bewundern konnten“, so Phillippe Pacquet.

Die Ausstellung fand im Rahmen des 40. Jahrestages der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Mexiko und der Mongolei statt. Da es in der Mongolei keine mexikanische Botschaft gibt, nahm eine Delegation aus den USA unter der Leitung des Künstlers und Kulturbotschafters Gankhuyag Natsag an der Eröffnung der Ausstellung im MNCM teil. Natsag wird im November dieses Jahres auch Gegenstand einer Ausstellung buddhistischer Masken sein, die am selben Ort stattfinden wird.

Der asiatische Diplomat wurde bei der Eröffnungszeremonie von der Direktorin des Instituts, Alejandra Gómez Colorado, dem Honorarkonsul in der Mongolei, Enrique Arturo Gutiérrez, und dem technischen Sekretär des Nationalen Instituts für Anthropologie und Geschichte, José Luis Perea González, begleitet.

„Mongolei: Von der Wüste Gobi bis zum Altaigebirge“ ist in der Alten Monolithenhalle des MNCM (Moneda 13, Stadtteil Centro Histórico) zu sehen. Eintritt frei.

▲ Der Herausgeber und Dichter Hermann Bellinghausen las ein Gedicht von Mahmud Darwish im Plenarsaal von Juárez, wo ein „Anti-Denkmal“ gegen den Völkermord in Gaza enthüllt wurde. Foto: Jair Cabrera Torres

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 17. August 2025, S. 3

Der Plenarsaal von Juárez war gestern Schauplatz einer kulturellen Veranstaltung zur Unterstützung des Friedens und der palästinensischen Autonomie.

Mitglieder der Lateinamerikanischen Allianz für Palästina gegen die Apartheid veranstalteten den zweiten und letzten Tag des Nationalen Solidaritätstreffens mit Palästina und den Völkern, die dem Zionismus Widerstand leisten, mit einem Programm, das Worte, Installationen und Musik vor Dutzenden von jungen Menschen und Erwachsenen kombinierte.

Die Veranstaltung begann um 15:30 Uhr mit der Verlesung der politischen Erklärung, gefolgt von einer Erklärung zu Ehren der in Gaza getöteten Al-Jazeera-Journalisten. Unter den Anwesenden skandierten Parolen wie: „Schluss mit dem Völkermord!“ und „Wer Palästina unterstützt, unterstützt Mexiko!“ Junge Künstler gestalteten die Metallkonstruktionen rund um das Denkmal und bemalten sie in den Farben Rot, Grün, Weiß und Schwarz der mexikanischen Flagge.

Außerdem wurden Plakate mit Botschaften wie „Stoppt den Völkermord!“, „Die Verteidigung Gazas ist die Verteidigung der Menschlichkeit“ und „Neutralität ist Komplizenschaft mit dem Völkermordverursacher“ verteilt und Unterschriftenaktionen gestartet, die den Abbruch der diplomatischen Beziehungen mit Israel forderten.

Einer der Sprecher wies darauf hin, dass die Werke, in die sie eingreifen, oft gelöscht werden, das Kollektiv sie aber so oft wie nötig neu installieren werde. „Wenn das zum 40. Mal passiert, machen wir es wieder“, erklärte er und betonte damit die Beharrlichkeit dieser Aktion angesichts von Ungerechtigkeit und Vernachlässigung.

Die Lesung eines Gedichts von Mahmud Darwish (1941–2008), moderiert vom Herausgeber und Dichter Hermann Bellinghausen, war einer der symbolträchtigsten Momente der Veranstaltung. „Dieser Autor war ein Binnenflüchtling und ständiger Migrant; er war in seiner Jugend im Gefängnis“, sagte er, bevor er rezitierte: „Zwei Vögel sprechen über uns / Erschießt den Feind / Was habt ihr mit dem Kaffee meiner Mutter gemacht / Was war mein Verbrechen? / Ihr werdet nie von mir frei sein / Er umarmt seinen Mörder.“

Bei strahlendem Sonnenschein wurde ein „Anti-Denkmal“ enthüllt: die fragmentierte Silhouette Palästinas, darauf prangt der Satz: „Vom Fluss bis zum Meer wird Palästina triumphieren. Stoppt den Völkermord!“ Die Organisatoren betonten, dass diese groß angelegten Installationen strategisch platziert seien, um Gerechtigkeit zu fordern, der Gleichgültigkeit entgegenzutreten und die Wunden ungelöster historischer und zeitgenössischer Ereignisse offen zu halten.

Unter den Dutzenden Anwesenden war auch Alma Calderón, eine Kunststudentin, die in einem Interview sagte: „Ich habe zum ersten Mal an so etwas teilgenommen und hatte das Gefühl, dass Poesie und Kunst es mir ermöglichen, Geschichten zu verstehen, die oft verschwiegen werden. Ich kenne die Situation in Palästina nicht genau, werde mich aber weiter damit befassen.“

Der Geschäftsmann Mario Herrera kommentierte seinerseits: „Mexiko war schon immer ein Bruderland für Länder in Not, wie Palästina. Solche Ereignisse lassen uns die Realität erkennen und verhindern, dass wir gleichgültig bleiben.“

Zum Klang prähispanischer Muschelhörner, die dazu dienten, „gute Omen heraufzubeschwören und Mutter Erde um Vergebung zu bitten“, endete die Veranstaltung mit Musik der Sängerinnen Nidia Barajas, Julia Castillo, Andrea Murga und des Künstlerkollektivs El Cerrojo.

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Sonntag, 17. August 2025, S. 3

Die dritte Gala der Bellas Artes Concert Performers präsentiert heute eine Reise durch die verschiedenen Facetten der mexikanischen Musik, von den Kompositionen während des Porfiriato bis hin zur aktuellen, kürzlich uraufgeführten Musik des bekannten Pianisten Carlos Adriel Salmerón Arroyo, der das Programm mit Près du Ruisseau ( Am Bach entlang ) eröffnen wird, einem Werk von Ricardo Castro (1864–1907) aus Durango in Paris, als ihm die mexikanische Regierung ein Stipendium gewährte, um seine musikalische Ausbildung zwischen 1903 und 1906 in Frankreich zu vervollkommnen.

In der Stadt des Lichts traf Castro die venezolanische Pianistin Teresa Carreño. Nachdem er einige Stunden bei ihr genommen hatte, widmete er ihr ein Werk, das „von dieser Ära erzählt, in der die französische Kultur die mexikanische Kunst in vielerlei Hinsicht beeinflusste, und die Musik bildete da keine Ausnahme“, erklärte Salmerón Arroyo. In „Près du Ruisseau “ werde „das Wasser heraufbeschworen, das Bild, das sein Klang und seine Bewegung hinterlassen können, ein Erbe der romantischen Tradition, einer Bewegung, der Castro, wenn auch später, angehörte.“

Für den Pianisten ist es angesichts des „eklektischen“ Charakters der Romantik schwierig, sie in eine bestimmte Schublade zu stecken, doch eine gewisse Emotionalität gegenüber dem Individuum ist immer vorhanden. Es gibt viele Beschwörungen der Vergangenheit und wiederkehrende Themen wie Liebe und Tod.“ Castros Werk „wird jedoch bereits mit gewissen Anklängen an das gelesen, was man später als Impressionismus bezeichnen würde. Das heißt, diese Art, Eindrücke oder Bilder durch Musik darzustellen. Es ist nicht streng impressionistisch, obwohl es sich bereits in einem Stadium befindet, in dem die Romantik beginnt, anderen Horizonten Platz zu machen.“

Er fügte hinzu, dass „Près du Ruisseau“ in die dritte Gala aufgenommen wurde, weil es Teil eines Programms ist, das am 29. August an der Benemérita Universidad Autónoma de Puebla präsentiert wird. Dabei handelt es sich um eine Retrospektive von Werken, die für „die großen Pianistinnen der Geschichte wie Therese Jansen, Marie Pleyel, Tatiana Nikolayeva und die Mexikanerinnen María Teresa Rodríguez, Angélica Morales, Alicia de Larrocha und María Teresa Frenk“ komponiert wurden.

Salmerón Arroyo wirkt auch am zweiten Werk des Programms mit, das aus Konzertversionen bekannter mexikanischer Musik besteht, wie etwa dem Walzer Sobre las olas von Juventino Rosas, dem Lied Somos novios von Armando Manzanero und Granada von Agustín Lara, mit Arrangements von Manuel Ramos, in denen „sowohl die Violine als auch das Klavier all ihre technischen und klanglichen Möglichkeiten ausschöpfen, in Anlehnung an die Konzertfantasien, die bereits seit dem 19. Jahrhundert über Opernarien gemacht wurden. In diesem Fall basieren sie auf Musik, die den Mexikanern sehr am Herzen liegt.“

Der erste Teil des Programms „erzählt uns von einem Mexiko, das stärker mit der Tradition der Romantik und des Volksliedes verbunden ist“, endet mit einer Auswahl von Liedern von María Greever (1885–1951), vorgetragen vom Tenor René Velázquez und dem Pianisten Claudio Herrera.

Der zweite Teil widmet sich einem moderneren Mexiko, das uns verschiedene Avantgarde-Bewegungen und Herangehensweisen an die Moderne präsentiert. Den Auftakt macht das Quintett für Klarinette und Streichquartett von Joaquín Gutiérrez Heras (1927–2012), einem in Mexiko noch wenig bekannten Komponisten mit einem sehr persönlichen Stil, der von französischen Komponisten wie Ravel geerbt wurde, der großen Einfluss auf seine Musik hatte. Heras hat zwar nicht viel Musik geschrieben, doch jedes seiner Werke ist von höchster Qualität und Sorgfalt. Das Bläserquintett Bellas Artes wirkt bei diesem Stück mit.

Die Pianistin María Teresa Frenk wird „Preludes, Series III“ von Leonardo Coral (1962) uraufführen. Den Abschluss des Konzerts bildet „Momo“ von Eugenio Toussaint (1954–2011), ein Werk, das vom gleichnamigen Roman von Michael Ende inspiriert ist. „Toussaint war ein renommierter Jazzmusiker, hatte aber auch eine klassische kompositorische Seite, die seine Jazzkenntnisse in den von ihm verwendeten Harmonien offenbart, wenn auch immer in einer avantgardistischen Sprache, die manchmal mit Minimalismus oder einem gewissen Neoklassizismus verbunden ist“, bemerkt Salmerón Arroyo. „Momo“ wird außerdem vom Bläserquintett Bellas Artes aufgeführt.

Die Aufführung findet heute um 17 Uhr im Hauptsaal des Palastes der Schönen Künste statt.