Rodrigo Moya starb im Alter von 91 Jahren.

▲ In seiner Jugend war Rodrigo Moya wissbegierig und neugierig; er machte nicht nur Fotos, sondern verstand auch den redaktionellen Prozess. Foto: Fabrizio León Diez

Daniel López Aguilar

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 31. Juli 2025, S. 2

Rodrigo Moya ist gestern in seinem Haus in Cuernavaca, Morelos, verstorben. Der Fotograf war einer der bedeutendsten Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts.

Er war 91 Jahre alt und schlief nach einer viermonatigen Genesung nach einer Operation umgeben von der Liebe seiner Frau, der Designerin Susan Flaherty, mit der er 43 Jahre lang zusammen war, und unter der liebevollen Obhut seiner Familie ein.

Moya widmete sich mit seiner Kamera der Erfassung sozialer Ungleichheiten, Volkskämpfe und politischer Bewegungen, die Mexiko und Lateinamerika in den 1950er und 1960er Jahren prägten. Sein Archiv, bestehend aus über 40.000 Negativen, die er und Flaherty sorgfältig aufbewahren, dokumentiert diese Realitäten, die von den offiziellen Medien oft unbeachtet blieben.

Sein Sohn Pablo äußerte in einem Interview mit La Jornada , er hoffe, dass seine Freunde und Kollegen ihn als einen Fotografen in Erinnerung behalten, der sich der Wahrheit und der Geschichte verpflichtet fühlt .

Moya wurde 1934 in Medellín, Kolumbien, geboren und ist für ikonische Bilder wie „Melancholischer Che“ bekannt, das 1964 in Havanna während der Feierlichkeiten zum 26. Juli, dem Jahrestag des Triumphs der kubanischen Revolution, aufgenommen wurde.

Dieses Foto ist Teil einer Serie von 19 Porträts von Ernesto Guevara, die in einem stark von Gegenlicht beleuchteten Wohnzimmer aufgenommen wurden. Im Jahr 2009 erzählte er dieser Zeitung, dass er zum Zeitpunkt der Aufnahme nur noch die restlichen Platten der letzten Rolle im Format 6 mal 6 Zentimeter und etwa 35 Millimeter besaß.

Nach Guevaras Ermordung in Bolivien im Jahr 1968 gab er den Fotojournalismus auf. In seinem Text „Dokumentarische Fotografie und Fotoreportage “ enthüllte er, dass sein naiver Ehrgeiz, Guerilla-Heldentaten zu fotografieren, mit dem Tod des Kommandanten verflogen sei .

Er fügte hinzu, dass er seines Wissens der einzige mexikanische Fotograf sei, der diese bewaffneten Konflikte von innen heraus dokumentiert habe.

Er wandte sich vom Fotojournalismus ab und gründete 1968 die Zeitschrift Técnica Pesquera , die er 22 Jahre lang herausgab. In den 1990er Jahren wagte er sich an das erzählende Schreiben und gewann 1997 mit Cuentos para leer junto al mar (Geschichten zum Lesen am Meer) den INBA National Short Story Award. Seit 1998 lebte er mit Flaherty in Cuernavaca und begann mit dem Wiederaufbau und der Katalogisierung des Archivs, das er fast drei Jahrzehnte lang auf Eis gelegt hatte.

In seinem Buch Rodrigo Moya: México (2022) reflektiert er über dieses Wiedersehen: „Nachdem ich diese nebligen Begegnungen mit dem Bild vergessen hatte, beschloss ich im Juni 1999, diese heterogene Reihe von Negativen zu erkunden ... Ich entdeckte meine eigene Zeitmaschine .“

Er sagte auch, dass sein Einstieg in die Fotografie eher zufällig war, wie es bei vielen der Fall sei, die diesen Beruf ausübten, insbesondere um in den Journalismus einzusteigen . Mit 20 Jahren gab er das Ingenieursstudium auf und fand in der Kamera eine unerwartete und leidenschaftliche Berufung.

In seiner Jugend war er ein wissbegieriger und neugieriger Fotograf, der nicht nur Bilder aufnahm, sondern auch den redaktionellen Prozess verstand, vom Maschinenraum bis zur endgültigen Bearbeitung und Verteidigung seiner Fotos. Diese Erfahrung führte ihn zur Gründung der Zeitschrift Técnica Pesquera , die zwei seiner größten Leidenschaften vereinte: investigativen Journalismus und das Meer.

Er räumte ein, dass seine Arbeit zwar überwiegend kritisch und sozial sei, dass aber nicht alle seine Fotografien diese Absicht verfolgten, er aber immer nach sozialen Kontrasten suchte, nach den Nöten der Menschen, nach der Verzerrung der Städte .

Er dachte über die Veränderungen der Fotografie im digitalen Zeitalter nach und beklagte die Lücken in seinem Archiv. Er war sich bewusst, was verloren gegangen war, schätzte aber auch dankbar, was er und seine Frau gerettet hatten.

Im Jahr 2014 erhielt er im Rahmen des Internationalen Cervantes-Festivals den Cervantes-Preis. Bei der Zeremonie im Juárez-Theater in Guanajuato erklärte er, die Realität sei in seinem Leben immer das Wichtigste gewesen.

Ich war schon immer ein Verfechter der Realität und habe mich selbst als realistischen Fotografen bezeichnet ( La Jornada , 8.10.14). Mit der Auszeichnung wurde nicht nur sein kritischer Blick gewürdigt, sondern auch seine Fähigkeit, die sozialen und kulturellen Kontraste Mexikos darzustellen.

Im Jahr 2019 präsentierte das Amparo Museum die Retrospektive Rodrigo Moya: Mexico , während das Centro de la Imagen in Mexiko-Stadt Rodrigo Moya México/Periferias ausstellte. Letzterer Veranstaltungsort zeigte die Abschnitte Stadt/Peripherie , Land und Sozialer Umbruch , während das Museo del Palacio de Bellas Artes die Tour mit Escenas ergänzte, das 117 Stücke aus den Bereichen Theater, Film und Tanz zeigte.

Kuratorin Laura González-Flores erklärte, dass hinter dem Sichtbaren immer etwas Kritischeres steckt und betonte, dass ein großer Teil des Archivs unveröffentlicht bleibt.

Im Oktober 2022 präsentierte Moya den Katalog zu dieser Ausstellung im Palacio de Bellas Artes, der gemeinsam mit der Jenkins Foundation herausgegeben wurde und mit dem Antonio García Cubas-Preis für das beste Kunstbuch ausgezeichnet wurde.

„Diese Anerkennung bedeutet, dass ich meine Arbeit gut gemacht habe “, sagte er unter stehenden Ovationen. „Mehr als ein Bildersucher war ich auf der Suche nach sozialen Kontrasten, nach dem Gesicht Mexikos und dem wirtschaftlichen Gesicht Lateinamerikas .“

Reyes Martínez Torrijos

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 31. Juli 2025, S. 4

Die Statue von Felipe Calderón, die in der Nacht des 24. Juli von einem Baum umgestürzt wurde, müsse an ihrem ursprünglichen Platz wieder aufgestellt werden, da sie Teil der Geschichte des Ortes sei, sagte Elisa Lemus Cano, Direktorin des Kulturkomplexes Los Pinos.

Die Beamtin erklärte gegenüber La Jornada , dass das Stück einen historischen Wert habe, da es Teil des Kulturerbes des Ortes und der Geschichte der von ihr geleiteten Institution sei. „Unsere Aufgabe ist es, den Ort und die dort ausgestellten Werke, darunter Möbel, Statuen, Häuser usw., zu schützen. Wir bleiben politisch völlig unabhängig .“

Er fügte hinzu, dass das von Ricardo Ponzanelli geschaffene Werk, das viel größer als die Figur ist, einen Bruch des rechten Beins erlitten habe und von einem Baumstamm von der linken Seite getroffen worden sei. Er betonte, dass keine Fragmente verloren gegangen seien. Der Wald drückt sich selbst aus. Er hat seine eigene Dynamik, und dies sei eine Folge der Tatsache, dass er ein Eigenleben habe .

Der Kulturmanager erwähnte, dass es in Los Pinos mehr als 500 Bäume gibt und dass der Baum, der die Figur von Calderón umgerissen hat, bereits einen hohlen natürlichen Körper hatte und aufgrund der Last des Regens auf seinem Stamm umfiel .

Der Wald wird handeln

Es sei eine Frage der Umstände, fügte er hinzu: Los Pinos sei ein Kulturzentrum in einem natürlichen Raum: einem Wald und seinem Ökosystem. Unabhängig davon, was in diesem Bereich installiert wird, wird der Wald handeln. Leider fällt er auf eines der Stücke .

▲ In der Nacht des 24. Juli riss ein Baum die Skulptur um, die auf dem Presidents' Causeway im Los Pinos Cultural Complex aufgestellt war. Foto mit freundlicher Genehmigung des Bundesministeriums für Kultur.

Die Stücke der historischen Sammlung von Los Pinos sind bei Agroasemex versichert. Im Falle eines Vorfalls müsse ein Protokoll befolgt werden, das das Abdecken des Stücks vorsieht, was in diesem Fall mit dicker schwarzer Plastikfolie geschah, sagte Lemus Cano.

Die Firma führte am 25. Juli eine Inspektion durch und prüfte den Versicherungsschutz. Gestern Morgen wurde die Genehmigung zum Transport des Werks erteilt. Es wurde gereinigt, verpackt und in ein Lagerhaus im Kulturkomplex gebracht. Dabei wurde festgestellt, dass das rechte Bein der Figur zwischen Knie und Fuß gebrochen war.

Bis nächsten Montag wird die eigentliche Schadensbewertung abgeschlossen sein. Anschließend wird ein Datum oder eine Uhrzeit für die Restaurierung und Lieferung zum Komplex sowie für die Neuinstallation auf dem Sockel festgelegt . In dieser Phase muss der Versicherer einen Bronzespezialisten beauftragen, der weiß, wie die vom Rest des Stücks gelöste Beinstruktur repariert werden kann.

Elisa Lemus erinnerte daran, dass eine Bestandsaufnahme der Bäume im Kulturraum durchgeführt wurde. Wir sind dabei, die beschädigten Bäume zu entfernen und schrittweise zu beschneiden, unter Aufsicht und mit Unterstützung der verschiedenen beteiligten Institutionen .

▲ Leben und Tod in einem Land ohne verfassungsmäßige Rechte , Bild des salvadorianischen Journalisten Carlos Barrera, auf dem Cecilia Abrego mit einem T-Shirt mit Fotos ihrer Kinder zu sehen ist, die im Mai 2022 festgenommen und inhaftiert wurden.

Angel Vargas

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 31. Juli 2025, S. 4

Die unabhängige Organisation World Press Photo (WPP) mit Sitz in Amsterdam, Niederlande, bezieht zum Völkermord in Gaza eine klare Haltung: „Leider ist es sehr schwierig, und wir schließen uns dem Aufruf aller Medien an, denn auch Journalisten verhungern bei der Ausübung ihrer Arbeit .“

Dies gab Babette Warendorf, Ausstellungsdirektorin der WPP Foundation, bekannt, die Mexiko besucht, um an der Eröffnung der Ausstellung „World Press Photo 2025“ teilzunehmen, die heute im Franz Mayer Museum eröffnet wird und bis zum 12. Oktober läuft.

Während einer Medientour betonte der niederländische Kurator, dass das Gewinnerbild dieses Wettbewerbs zum zweiten Mal in Folge einen Bezug zu diesem Konflikt und seinen Auswirkungen auf die palästinensische Zivilbevölkerung habe.

„Ich fürchte, wir werden dieses Jahr noch viel mehr Fotos vom Gaza-Krieg sehen, denn er ist noch nicht vorbei “, sagte er, woraufhin Reporter ihn nach der Haltung der WPP zu den militärischen Angriffen Israels auf die Palästinenser fragten.

„Wir legen großen Wert auf die Pressefreiheit und wissen, dass der Gaza-Konflikt für Journalisten der tödlichste Konflikt der Welt ist. Bis heute wurden dort über 160 Menschen getötet. Für uns ist die Freiheit der Journalisten, frei zu arbeiten, das Wichtigste“ , antwortete er.

Zuvor hatte Babette Warendorf auf einer Pressekonferenz gewarnt, dass sich die Pressefreiheit weltweit Jahr für Jahr verschlechtere und dass Mexiko in dieser Hinsicht weiterhin eines der gefährlichsten Länder für die Ausübung des Journalismus sei.

Er erwähnte einen Bericht von Reporter ohne Grenzen, in dem unser Land hinsichtlich der Pressefreiheit auf Platz 124 von 180 Ländern eingestuft wird, nachdem seit dem Jahr 2000 mehr als 150 Journalisten ermordet wurden und 28 verschwunden sind.

Ein weiteres Thema, das die Ausstellungsleiterin des WPP ansprach, war das 70-jährige Jubiläum der Organisation, das in diesem Jahr gefeiert wird. Sie erklärte, dass die Organisation anlässlich des Jubiläums zusätzliche Mittel erhalten habe, um ihre Sammlung der Öffentlichkeit zu präsentieren und einen Archivar einzustellen, der nun daran arbeite, sie zu ordnen.

In einer der mit größter Spannung erwarteten Ausstellungen im Franz Mayer Museum (Hidalgo Avenue 45, Innenstadt) präsentiert World Press Photo 2025 144 der eindrucksvollsten Bilder des Fotojournalismus und der Dokumentarfotografie, die im Jahr 2024 in verschiedenen Teilen der Welt aufgenommen wurden.

Die Gewinner wurden aus 59.320 Fotos ausgewählt, die von 3.778 Fotografen aus 141 Ländern eingereicht und von regionalen Jurys und anschließend von einer unabhängigen globalen Jury bewertet wurden.

Die Ausgabe 2025 umfasst 42 Gewinnerprojekte, neun mehr als im Vorjahr, was laut den Organisatoren eine deutliche Zunahme der Vielfalt an Stimmen, Regionen und Ansätzen darstellt . Im Gegensatz zu früheren Ausgaben sind jedoch keine Mexikaner dabei.

Die Tour ist in sechs Abschnitte unterteilt, die den einzelnen geografischen Gebieten der Erde gewidmet sind, und endet mit dem Gewinnerbild der aktuellen Ausgabe des WPP: Palästina . Die in Gaza geborene Fotografin Samar Abu Elouf hat darin ihren jungen Landsmann Mahamoud Aljjour festgehalten, einen 9-jährigen Jungen, der beide Arme verlor, als er mit seiner Familie vor einem israelischen Angriff floh, und der in einem Spiel aus Hell-Dunkel-Kontrasten grübelt.

Fröhliche MacMasters

La Jornada Zeitung, Donnerstag, 31. Juli 2025, S. 5

Vor vier Jahren schenkte Mercedes Oteyza, die Witwe von Manuel Felguérez (1928–2020), dem Museo Nacional de la Estampa (Munae) 35 Einzelwerke und drei Portfolios aus dem Zeitraum 1986–2019. Im vergangenen Jahr schenkte Juan Aceves, Sohn des Künstlers Gilberto Aceves Navarro (1931–2019), demselben Museum 329 Werke.

Beide Gesten der Großzügigkeit beleben die beiden Ausstellungen, die am Samstag im Munae eröffnet werden: Manuel Felguérez Irruption: Mercedes Oteyza Donation , kuratiert von Lilia Prado, und Obsessions in Motion: Graphic Flow von Gilberto Aceves Navarro , kuratiert von Luis Ignacio Sáinz.

Die erste wird ergänzt durch drei Siebdrucke aus der Mappe „Differenzen und Kontinuität“ mit 24 Aphorismen von Juan García Ponce, die zur Sammlung Munae gehört, drei Skulpturen aus Felguérez‘ Werkstatt und zwei seiner neuesten Ölgemälde aus dem Jahr 2020. Zu „Obsessionen in Bewegung“ gesellen sich zwei Acrylbilder zum Thema Stierkampf aus dem Museum of Modern Art (MAM), einem Veranstaltungsort, der die Ausstellung „Becoming a Line“ mit Werken von Aceves Navarro für nächsten Oktober vorbereitet.

Nach der Betrachtung der vier Jahrzehnte umfassenden Arbeit, die in der Schenkung enthalten ist, bezeichnet Prado Felguérez als Entdecker und Visionär . „Der Künstler aus Zacatecas ist immer relevant, weil wir alle eine abstrakte Denkweise haben “, sagt er gegenüber La Jornada . Der Meister hat sowohl die moderne als auch die zeitgenössische Kunst geprägt . Als Mitglied der Rupture Generation sagte er, es sei eher eine Öffnung für neue Sprachen gewesen .

Für den Kurator der Munae ist sein Durchbruch eine weitere Konstante in Felguérez’ Schaffen, daher der Titel der Ausstellung, denn obwohl er in Europa eine Ausbildung zum Bildhauer absolvierte, wandte er sich später offenbar aus praktischen Gründen der Malerei zu, obwohl er nie aufhörte, grafische Kunst zu schaffen . Tatsächlich war der Künstler in zahlreichen grafischen Werkstätten tätig, beispielsweise bei Ediciones Multiarte, Tiempo Extra Editores, der Werkstatt für Tiefdruckgrafik im Centro Cultural Estación Indianilla und dem Taller Jesusa, ganz zu schweigen von der Gravurwerkstatt im Manuel Felguérez Museum für abstrakte Kunst in Zacatecas.

Die Ausstellung ist in drei thematische Abschnitte unterteilt, die sich auf konstruktive Geometrie, organische Geometrie sowie Materie und Gesten beziehen. Um das gesamte Werk in Szene zu setzen, ist auch Felguérez' Arbeitstisch , so wie er ihn hinterlassen hat , zusammen mit seiner berühmten Pfeife enthalten.

▲ Leda (1987), Zuckerradierung und Aquatinta, von Manuel Felguérez, und Untitled Piece (Don Felipe II and His Painter) (2000), Aquatinta und Radierung von Gilberto Aceves Navarro. Foto mit freundlicher Genehmigung von Munae/Inbal

Wandern ohne Kompass

„Obsessions in Motion: Graphic Flow“ von Gilberto Aceves Navarro umfasst eine Auswahl von 75 Drucken, fünf Kupferstichplatten und den beiden Ölgemälden aus dem MAM, insgesamt 82 Werke in Techniken und Präsentationen wie elektrostatischem Druck, Siebdruck, digitaler Grafik, Radierung, Kaltnadelradierung, Aquatinta, Stichelgravur und Monotypie.

Für Luis Ignacio Sáinz wandert Aceves Navarro im Wald der Furchen und Stichel und der Parade der Pigmente ohne Kompass, aber mit einer Richtung, wie sie Gilberto Owen vorgeben würde, und trotzt dabei den Konventionen des guten Gewissens. Mit Freude sucht er nach einer spielerischen Bedeutung für seine raffinierte Bildsprache. Er tut dies in der Überzeugung, dass die Bedeutung der Kunst in ihrer geschätzten Fähigkeit zur Überraschung liegt, ja, birgt. Deshalb sucht er nach den kleinen, subtilen Freuden, die Übertretungen sind: die Verbrechen einer denkenden Sensibilität .

Dem Experten zufolge war Aceves Navarro im wahrsten Sinne des Wortes ein Liberaler. Als kritischer Demokrat war er stets an sozialen, indigenen, Arbeiter-, religiösen, ethnischen und sexuellen Minderheiten interessiert . Sein Werk ist umfangreich , wobei Frauen im Mittelpunkt stehen, denen er stets eine ambivalente Haltung der Faszination und Bewunderung entgegenbrachte, wenn auch mit gewissen frauenfeindlichen Anklängen, die eine Folge seiner Generation und seiner persönlichen Biografie waren .

Der Titel der Ausstellung spiegelt die Tatsache wider, dass „die Reflexions- und Forschungsarbeit, die Aceves Navarro leistet, um eine Platte zu gravieren und einen Druck zu drucken, in dem Ausdruck „Obsessionen in Bewegung “ zum Ausdruck kommt. Damit ist die völlige Hingabe an eine Thema-Objekt-Situation-Einheit gemeint, bis diese vollständig zerlegt und beherrscht wird, wobei solche Aktivitäten dynamisch durchgeführt werden. Das bedeutet, dass sich das Dargestellte im Laufe seiner Bewegung durch den Raum verändert.“

Der zweite Teil des Titels, Graphic Flow , spielt auf die nahezu unendliche Zahl von Tests, Skizzen und Zeichnungen an, die Aceves Navarro von jedem Bild anfertigt, das für die Gravur auf die Metallplatte und den Druck auf das in der Druckerei zirkulierende Papier ausgewählt wird .

Beide Ausstellungen werden am Samstag um 13 Uhr im National Print Museum (Hidalgo Avenue 39, Plaza de la Santa Veracruz, Historic Center) eröffnet.