Pionierinnen der Kunst: Hommage an Norah Borges und Maruja Mallo in der spanischen Botschaft

Zwei prominente Persönlichkeiten der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts, die Malerinnen Norah Borges (Argentinien) und Maruja Mallo (Spanien) , stehen im Mittelpunkt der Konferenz „Transatlantische Pioniere in der Zeit der Menschen 1930-1970“ , die morgen, 2. Juli, um 18 Uhr in der spanischen Botschaft stattfindet.

An der Veranstaltung, die von der Ortega y Gasset Foundation Argentina und dem Kulturzentrum Spaniens in Buenos Aires CCEBA organisiert wird, nehmen die spanische Kuratorin Patricia Molins und Sergio Baur, Präsident der Nationalen Akademie der Schönen Künste, teil. Ziel der Veranstaltung ist es, einen umfassenden Einblick in die Geschichte von Frauen zu geben, die es wagten, mit der etablierten Ordnung zu brechen und das vorherrschende Weltbild in Frage zu stellen.

Norah wurde 1901 als Leonor Fanny Borges Acevedo geboren und entwickelte ein einzigartiges Werk im Zeichen des Ultraismus, das oft von zwei starken Persönlichkeiten in ihrem Umfeld überschattet wurde: ihrem Bruder Jorge Luis Borges und ihrem Ehemann, dem spanischen Essayisten und Dichter Guillermo de Torre.

„Ich mag es, wenn in meinen Bildern alles still und ruhig ist“, pflegte die Malerin und Illustratorin, die im Buenos Aires der 1920er Jahre mit der Florida-Gruppe in Verbindung stand, zu sagen. Sie beschäftigte sich mit dem Kubismus und schuf Illustrationen für Zeitschriften, die die argentinische Kultur prägten, wie etwa Proa und Martín Fierro .

Im Laufe seiner Karriere verwendete er verschiedene Techniken: Öl, Aquarell, Holzschnitt, Kupferstich, Tusche- und Bleistiftzeichnungen, Tempera und Acryl. Er entwarf auch das Bühnenbild für ein Theaterstück von Federico García Lorca . Er malte bis zu seinem Tod im Jahr 1998.

Unterdessen ging die surrealistische Malerin Maruja Mallo (1902–1995), ein Mitglied der Generation der 27er in Spanien, nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs in ihrem Land ins Exil nach Argentinien, Uruguay und Chile. Ihr Werk wurde jedoch erst in den letzten Jahrzehnten wiederentdeckt.

„Durch ihre Arbeit vermittelte sie ihre Vision von der Stärkung der Frauen und erforschte die weibliche Identität und Erfahrung in einer Gesellschaft, die sie oft ignorierte. Ihre Kunst wurde zu einem Mittel der Rechtfertigung und forderte Frauen auf, ihren Platz in der Welt einzunehmen und sich ohne Angst auszudrücken“, schrieb Inés Viñuales, Direktorin der Ortega y Gasset Foundation in Argentinien, über sie.

Beide Künstler hatten mit ihrem umfangreichen Werk und ihrer einzigartigen Bildsprache auf beiden Seiten des Atlantiks einen Einfluss und wurden deshalb als Protagonisten dieser Veranstaltung ausgewählt, bei der ihre Karrieren Revue passieren lassen und ihre Gemeinsamkeiten eingehend untersucht werden.

Die Veranstaltung findet am Mittwoch, dem 2. Juli, um 18:00 Uhr in der spanischen Botschaft (Figueroa Alcorta 3102, Eingang in der Calle Mariscal Ramón Castilla) statt. Der Eintritt ist frei. Anmeldungen sind vorab per E-Mail an [email protected] möglich. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, teilten die Veranstalter mit.

Nach der Teilnahme an dieser Konferenz wird die Kunsthistorikerin Patricia Molins (mit umfangreicher Erfahrung in der Ausstellungsabteilung des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) am Donnerstag, den 3. Juli, um 16 Uhr im CCEBA, Paraná 1159, die Reihe „Displacements“ leiten, die sich mit der kuratorischen Praxis auseinandersetzt.

Mit verschiedenen Gästen in Buenos Aires im Laufe des Jahres (darunter Lluís Nacenta, Manuel Borja Villel und Chus Martínez) zielt die Reihe „Displacements“ darauf ab, „zu erforschen, was die Praxis des Kuratoriums heute in vielfältigen und sich verändernden Kontexten und Gebieten bedeutet . Angesichts dieses Szenarios halten wir es für vorrangig, die Herausforderungen und Chancen, die die aktuelle kuratorische Praxis mit sich bringt, mit Hilfe führender Fachleute zu verstehen, zu teilen und zu diskutieren“, erklärt María Morazo, Direktorin des CCEBA.