Musiker sein und nicht abgezockt werden ist möglich: Wege, die größten Probleme der Musikindustrie zu vermeiden

Pumuky entstand Ende der 1990er Jahre ohne allzu große Ansprüche, einfach aus dem Vergnügen, „etwas mit Freunden zu unternehmen“. Nachdem sie Anfang des Jahrtausends mehrere Demos aufgenommen hatten, schickten sie ihre Songs an die Radiosendung Disco Grande, um sie zu verbreiten. „Als sie anfingen, uns im Radio zu spielen, waren wir total begeistert. Es war unsere Lieblingssendung.“ Jair Ramírez, der Songwriter der Band, erinnert sich mit Emotionen an diese Zeit. Da sie aus einer sehr kleinen Stadt auf Teneriffa stammen, hatten sie nie große Träume. „Wir haben unser erstes Album fast aus Pflichtgefühl aufgenommen“, gibt der Sänger zu. „ Kunst ist dazu da, sich auszudrücken, nicht um sie zu kommerzialisieren. Deshalb habe ich so viele Konflikte damit, in der Branche zu sein . Ja, es gibt viele Möglichkeiten, aber in unserem Fall hatten wir nie die Absicht, von der Musik zu leben. “ Ein kompletter „mentaler und finanzieller Selbstmord“, wie diejenigen sagen, die hartnäckig sind und es täglich versuchen.

Nach über zwanzig Jahren des Musizierens haben weder er noch der Rest von Pumuky jemals den Glauben an das verloren, was sie tun. Und das will in einem Fleischwolf und Talentschleuder wie der Musikindustrie schon etwas heißen. „Ich schäme mich, es zuzugeben, aber lange Zeit wurde man dafür kritisiert, nicht alles zu geben“, fährt er fort. „Ich bin sehr glücklich, von meiner Arbeit leben zu können, genau wie mein Bruder Noé“, der ebenfalls in einer Band spielt. „ Musik bedeutet für mich Reinigung und Heilung, und ich will nicht spielen, wenn ich nicht will . Ich muss keine Bedingungen unterschreiben, die mir nicht gefallen, oder mich irgendwo zeigen, wenn mir nicht danach ist.“

Wie er, Viele Musiker brechen jeden Freitag ihre Arbeit ab, packen ihre Sachen und spielen irgendwo im Land. Für Jair ist dieser Lebensstil noch schwieriger, da er und die anderen auf den Kanarischen Inseln leben. Das hält sie jedoch nicht davon ab, bis Oktober eine kleine Tournee zu verschiedenen Veranstaltungsorten zu organisieren, um ihr neuestes, selbstveröffentlichtes Album „No sueltes lo efímero “ (2025) vorzustellen.

Natürlich wird man sie diesen Sommer nicht auf großen Festivals sehen. „Dafür stehen wir nicht“, sagt er unverblümt. „Die meisten behandeln Künstler erniedrigend, besonders wenn sie noch neu sind oder noch nicht viele Follower in den sozialen Medien haben. Die meisten Bands machen das nur, um auf dem Programm zu stehen, denn man verliert Geld. Wir waren vor Jahren beim Primavera Sound , aber schon lange nicht mehr. Wir ziehen es vor, alleine zu spielen und mit Bands aufzutreten, die wir mögen.“

„Im Gegensatz zu anderen Branchen hat die Musikindustrie viele Gesichter.“

Eine bittere Realität: mehrere Jobs, die es schwierig machen, das Familienleben unter einen Hut zu bringen und damit in einer Szene zu bleiben, die täglich mit neuen Gesichtern, neuen Refrains und neuen Hits gefüttert werden will. Lohnt es sich? Absolut. „Seine Songs vor Leuten zu spielen, die man nicht kennt, ist großartig; man schließt Freundschaften und sieht neue Städte“, betont Jair nachdrücklich. Daher unterscheidet sich ihre Vision ihrer eigenen Karriere etwas von der anderer Bands, die immer versuchen, einen Platz auf Spotifys Trend-Playlist zu ergattern. Dieses bescheidene Verständnis des Berufs hat sie vor vielen Schwierigkeiten bewahrt , wie zum Beispiel davor, Verträge zu unterschreiben, ohne genau zu wissen, wie viel Einkommen sie erhalten und woher sie kommen, wie es so vielen Bands passiert, wenn sie einem Plattenlabel beitreten.

Wie man „Taktiken des extremen Kapitalismus“ umgeht

Die jüngste schwere Krise ereignete sich, nachdem die Ticketverwaltungsfirma WeGow ein vorläufiges Insolvenzverfahren eingeleitet hatte. Dutzende Bands, meist aufstrebende, fragten sich, was mit dem Geld aus ihren Ticketverkäufen geschehen sollte. Einer der bekanntesten , Rufus T. Firely, erklärte der Zeitung El País, Musiker hätten die Kontrolle über ihre Arbeit verloren und seien von „extremen kapitalistischen Taktiken“ betroffen. Trotz dieser harten Diagnose blieb Víctor Cabezuelo, der Sänger der Band, einigermaßen optimistisch für die Zukunft. Er meinte, die Krise könne eine „Warnung“ sein, die Dinge wieder „persönlicher zu gestalten, vom Veranstalter bis zur Band und sonst nichts“, und auf Zwischenhändler zu verzichten.

„Die Zukunft der Musikindustrie liegt in der Schaffung einer viel stärker gefestigten Community aus Fans und Künstlern, frei von Zwischenhändlern.“

Cabezuelos Überlegungen zielen offensichtlich auf Selbstmanagement ab . Man muss keine Verträge mit externen Unternehmen und Agenten abschließen, von Plattenlabels über Vertriebspartner bis hin zu Ticketagenturen, wenn man alle Prozesse selbst abwickelt. Der kooperative „Do-it-yourself“ -Geist ist nichts Neues und wird manchmal mit einem Musikgenre, dem Alternative Rock , unter dem Begriff „Indie“ in Verbindung gebracht. Auch wenn es nach außen hin etwas glamourös erscheinen mag, seine Unabhängigkeit zu demonstrieren und nie die Anforderungen und Bedingungen aller Wirtschaftsakteure erfüllen zu müssen, ist es im Grunde schwierig, dass dieses Selbstmanagement den kreativen Prozess selbst nicht beeinträchtigt und Zeit und Energie raubt, die …

„Solange die Musik am Rande des Lebens bleibt, wird es für Gewerkschaften sehr schwierig sein, aktiv zu sein.“

Andererseits wäre es angesichts von Problemen wie denen bei WeGow von Vorteil, eine starke Gewerkschaft innerhalb der Branche zu haben, die unserem Land leider fehlt. Die Tatsache, dass die Mehrheit der Vertragsmusiker (nicht nur für Konzerte, sondern auch für Musicals, Theater und Fernsehen) als Scheinselbständige gilt, trägt zur Prekarität und den Auswirkungen von Krisen wie der WeGow-Krise bei, sodass jeder Fall als Einzelfall und nicht als Kollektiv gilt.

Plattformen wie die Caja de Músicos de Gijón wehren sich dagegen. Sie sind keine formal gegründete Gewerkschaft, sondern, wie sie sich selbst definieren, „ein Kulturverein, der sich an die Musiker Asturiens richtet“. Sie sind der Meinung, WeGow sei ein Unternehmen im Besitz wohlhabender Privatpersonen und „hätte es zulassen können, dass es bankrott geht“. Ihrer Meinung nach sollte ein „Verhaltenskodex eingeführt werden, um sicherzustellen, dass so etwas nicht noch einmal passiert“.

„Musik ist Arbeit“

Dieser Verein, der eng mit vielen anderen im ganzen Land verbunden ist, wie zum Beispiel SMAC! in Katalonien, vertritt das Motto „Música ye trabayu“ („Musik ist Arbeit“ auf Asturisch) . „Solange Musik am Rande unseres Lebens entsteht, „Die Gewerkschaftsarbeit wird sehr schwierig sein“, geben ihre Vertreter zu, was im Widerspruch zu Ramírez‘ ursprünglicher Vision steht, Musik ohne allzu große Ansprüche zu machen, fast als Hobby, und damit den Ehrgeiz zunichtemacht , sie voll und ganz und entschieden zu wollen.

Für aufstrebende Bands kann es von großem Nutzen sein, wenn Fans einen Anteil an den Rechten eines Musikwerks besitzen.

In Spanien sind die meisten Künstler selbstständig, was die Entwicklung einer starken Gewerkschaft verhindert. Die Caja de Músicos de Gijón (Musikerverband von Gijón) fordert Fortschritte bei der Regulierung des Künstlerstatuts, um das Einstellungsverfahren zu reformieren und Scheinselbstständigkeit zu verhindern. Sie fordert außerdem eine diskontinuierliche Besteuerung von Musikern. „Anders als in anderen Branchen gibt es in der Musikbranche keine einheitlichen Arbeitgeber“, erklären Vertreter der Caja de Músicos und verweisen auf die große Zahl großer, einflussreicher Unternehmen, die im Vertrieb, bei Plattenlabels und in den Medien selbst tätig sind.

Auf dem Weg zu einer stärker vernetzten und transparenteren Industrie

Ein stark aufgeteilter Kuchen bedeutet, dass der Großteil des Geldes an die großen Unternehmen geht , während den Künstlern so gut wie nichts bleibt. Das ist an sich schon ein Problem, aber noch problematischer, wenn das Geld undurchsichtig verteilt wird und der Zweck der Zahlungen nicht begründet wird. Mit dem Ziel, eine transparentere und zwischenhändlerfreie Branche zu schaffen, entstand SONGS . Dieses Unternehmen vereinfacht den Musikvertrieb , indem es die Songs der Künstler mithilfe der Blockchain-Technologie zu Miteigentümern ihrer Fans macht .

„Um bei Spotify 100 Dollar zu verdienen, müssen Sie 70.000 Hörer erreichen. Dagegen können Sie nichts tun, Sie können höchstens den Mittelsmann ausschalten.“

So erklärt, klingt das nicht ganz richtig. „NFTs haben einen sehr schlechten Ruf, da sie auf spekulative Zwecke beschränkt sind“, erklärt Ricardo Candal, Mitbegründer von SONGS und Guayaba Records, gegenüber dieser Zeitung. Im kleinen Maßstab, etwa auf kleine Bands, kann die Tatsache, dass Fans einen winzigen Anteil der Vertriebs- und Verwertungsrechte an ihren musikalischen Werken besitzen, jedoch sehr vorteilhaft sein und den Musikmarkt weiter demokratisieren.

Bei SONGS wird jeder Song in 10.000 Songshares aufgeteilt, die praktisch wie Anteile oder Aktien des Songs funktionieren. Jeder Anteil ist 25 Cent wert und entspricht 0,01 % des zukünftigen Gewinns des Künstlers, der monatlich an die Aktionäre ausgeschüttet wird. Das SONGS-Abonnement ist für Künstler kostenlos. Im Gegenzug können sie ihr Repertoire auf große Streaming-Plattformen wie Spotify und iTunes hochladen. Nur so überspringt der Künstler einen weiteren Vermittler, etwa die Beauftragung eines Vertriebs (normalerweise Distrokid, obwohl es viele andere gibt), der seinen Katalog anschließend der Plattform zur Verfügung stellt.

„Der Künstler versteht nicht, wie die Bezahlung für das Zuhören zustande kommt, da diese je nach Land oder Abonnementart des Kunden unterschiedlich ist.“

„Die Zukunft der Musikindustrie liegt in der Schaffung einer stärker gefestigten sozialen und wirtschaftlichen Gemeinschaft von Fans und Künstlern, frei von Zwischenhändlern“, betont Candal. „Heute übernehmen die Labels die Rolle des Sponsors und erwerben die Vertriebsrechte an den Werken.“ Unser Ziel ist es, dass jeder Fan diese Rolle erfüllen kann . Um auf Spotify nur 100 Dollar zu verdienen , muss man 70.000 Streams erreichen. Gegen Spotify ist nichts auszurichten; man kann höchstens andere Zwischenhändler ausschalten und diese dezentrale Ebene mit Musikinformationen hinzufügen, damit die Fans Teil ihrer Karriere werden und sich als Teil davon fühlen.

„Der Künstler versteht nicht, wie diese Streaming-Zahlung generiert wird, da sie je nach Land oder Abonnement des Kunden variiert“, fährt Candal fort. „Andererseits ermöglicht Blockchain , diese Reproduktion mit Geld zu verknüpfen , mit einer Verteilung in Tausendstelcent, und das schnell.“ Das langfristige Ziel von SONGS ist es, eine standardisierte Informationsebene für Musik im Internet zu schaffen , sodass „ein Protokoll existiert, das andere Vertriebsunternehmen nutzen können, um Zahlungen schneller und transparenter zu gestalten.“ Andere Projekte, wie das von Candal, versprechen, die Musikindustrie zu verändern, sie transparenter zu machen und eine engere Beziehung zwischen Künstlern und Publikum zu schaffen, nicht nur aus künstlerischer, sondern auch aus wirtschaftlicher Sicht. Tatsächlich bleibt noch viel zu tun, sowohl aus gewerkschaftlicher und arbeitsrechtlicher als auch aus technologischer Sicht, da Bedrohungen wie Musik, die von künstlicher Intelligenz erzeugt wird, eine ohnehin düstere Zukunft verdunkeln.