Marc Migó, der fröhliche Komponist, den Martha Argerich mag

Marc Migó (Barcelona, 1993) ist mit seinen 32 Jahren bereits ein echter Aktivist in der Musikszene und kann Projekte ins Leben rufen, die andere Ältere für unwahrscheinlich halten würden. Das bedeutet es, mit einem Fuß im dynamischen New York zu leben, wo er seit seinem Kompositionsstudium an der Juilliard School lebt. Warum sollten wir eine Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Musik und eines hochwertigen Repertoires gründen? Er haucht der jungen Fundació Vera Música Leben ein.

Der angesagteste Komponist der katalanischen Szene ist somit zum künstlerischen Berater, Musikmanager und gelegentlichen Programmierer geworden, der junge Künstler unterstützt... Und obwohl er keineswegs die Absicht hat, die Stiftung als Sprungbrett für seine persönliche Karriere zu nutzen – „Ich möchte nicht den Eindruck eines mittelmäßigen Komponisten erwecken, der sich selbst programmiert“ –, rechtfertigen die nun eingetretenen Umstände, dass das erste von der Einrichtung organisierte Konzert – heute im Palau de la Música um 20 Uhr – in Wirklichkeit die nationale Premiere seines Carnaval de las Indias ist, denn es wird von niemand anderem als Martha Argerich uraufgeführt, die er durch einen guten gemeinsamen Freund, den Pianisten Alan Kwiek, kennengelernt hat.

Am Ende haben wir ein Bestiarium erstellt, in dem jede Bewegung ein mythologisches Wesen aus Lateinamerika darstellt: Woody Woodpecker, Llorona, den Vampir …“

„Wir wollten schon länger etwas mit Martha machen“, erklärt Migó, „aber eines Tages, als ich mit Alan bei ihr in Genf war, traf ich ihre Tochter Annie Dutoit-Argerich, eine Schauspielerin und Literaturwissenschaftlerin, zu der wir uns sofort verbunden fühlten. Und aus diesem Brainstorming zu dritt entstand die Idee, ein Stück zu schreiben, das unsere lateinamerikanischen Wurzeln widerspiegelt. Ursprünglich wollte ich ein Bestiarium ausgestorbener Tiere schaffen, aber durch den Regisseur des Teatro Cervantes in Buenos Aires, Gonzalo Demaría, der Autor des Textes, schufen wir schließlich ein Bestiarium, in dem jede Bewegung ein mythologisches Wesen aus Lateinamerika darstellt: Woody Woodpecker, Llorona, den Vampir …“

Das Werk, in gewisser Weise eine verzerrte Widerspiegelung von Camille Saint-Saëns' Karneval der Tiere , wurde von Marc Alan und Annie gewidmet, die auch als Erzählerin fungiert, einer Figur, die auch in Karneval der Tiere auftritt. „Und dann hatte ich das große Privileg, Martha kennenzulernen, dass ihr das Werk gefiel und ich es spielen durfte. Es ist wie das Tüpfelchen auf dem i eines fast familiären Projekts, einer Truppe von Freunden.“

Der Karneval der Indies entstand in Sarasota (Florida), Buenos Aires, Buffalo und Ottawa. Und er kommt nach Barcelona. Auf dem Programm stehen ein Werk des Juilliard-Komponisten Philip Lasser (für die Verbindung zwischen den USA und Europa) und Poulencs Konzert für zwei Klaviere , dessen harmonische und melodische Raffinesse Lasser und Migó als Vorbild dient. Und das alles mit dem Orchester des Königlichen Künstlerkreises von Barcelona unter der Leitung von Glen Cortese.

Migó, der auch Pianist ist, hatte bis zu den Proben in Barcelona keine Gelegenheit, Argerich live zu hören.

Kurioserweise hatte Migó, der auch Pianist ist, Martha Argerich erst letzte Woche bei den Proben in Barcelona live erlebt. „Ich wollte mir keine allzu großen Hoffnungen machen, aber ich habe den ersten Teil mit ihr als Interpretin im Hinterkopf komponiert, inspiriert von ihrem Klavierspiel, nicht unbedingt ihrer Virtuosität, sondern ihren Farben, ihrer Intimität, ihrer Ausdruckskraft, ihrer Phrasierung. Und es ist sehr interessant, ihre Reaktionen zu sehen: Man könnte meinen, eine bestimmte Passage würde sie nicht aus der Ruhe bringen, aber das tut sie. Es ist faszinierend zu sehen, worauf sie sich konzentriert und was sie betont. Es ist magisch.“

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Argerich spielt selten neue Musik. Es ist Jahre her, dass sie etwas Neues uraufgeführt hat, geschweige denn von einem spanischen oder katalanischen Komponisten. Es ist eine außergewöhnliche Leistung. Aber sie mag dieses Werk, findet es manchmal schwierig, „was ihren Perfektionismus beweist, denn später spielt sie es perfekt.“ Andererseits ist dieser Karneval eine groteske Feier verschiedener Kreaturen, die miteinander kommunizieren, was der Pianistin erlaubt, spielerisch zu sein, jene Schauspielerin und Alchemistin zu sein, die all diese Geister vereint. Das Werk ist von viel magischem Realismus geprägt, „als wollte sie diese Art, Literatur zu verstehen, auf Musik übertragen“, bemerkt Migó. Und es enthält jenes Zusammenspiel von Masken, das es ihr erlaubt, das Werk von Saint-Saëns zu zitieren, sein Aquarium, seine Kängurus … was wiederum sehr metamusikalisch ist, warnt sie, weil es voller Zitate und Trugbilder ist.

Ich wollte dem Beispiel von Saint-Saëns folgen, weil ich glaube, dass das Spiel mit Stilen zu den reizvollsten Dingen gehört, die man mit der heutigen Musik machen kann.“

„Ich wollte diesem Beispiel folgen, denn ich finde, dass es zu den reizvollsten Dingen in der heutigen Musik gehört, mit verschiedenen Stilen zu spielen und sich für die vielfältigen Einflüsse offen zu halten, die man heute hören kann. In diesem Sinne ist auch der lateinamerikanische Charakter sehr präsent, mit den Rhythmen, den Tänzen, dem Charakter, den Akkordfolgen, den Harmonien“, warnt der in Barcelona geborene Komponist selbst, der zugibt, stark vom Erbe Nadia Boulangers und des kürzlich verstorbenen katalanischen Komponisten Narcís Bonet beeinflusst zu sein, „hinsichtlich der Art, Musik zu verstehen, in der Harmonie, die Schönheit der Akkorde und die Stimmführung eine zentrale Rolle spielen.“ Darüber hinaus hat Migó dank seines Studiums in New York auch eine neoromantische Ader, die ihn zu Emotionen und einer Verbindung zum Publikum führt.

Marc Migós jüngstes Werk war eine Neuinterpretation von Bizets Carmen für La Fura dels Baus. Mit dieser Aufführung eröffnete er vor einigen Wochen das Festival Los Veranos de la Villa in Madrid. Im August wird seine Violinsonate beim Santander Festival aufgeführt, obwohl sein Werk hauptsächlich im Ausland aufgeführt wird.