Javier Perianes krönt in Just Music! den Koloss Beethoven

Der Pianist Javier Perianes ist heute wohl der glücklichste Mensch der Welt. Am Samstag war er der Star des siebten Konzerts des Projekts „ Just Music! “ im Nationalen Musikauditorium von Madrid, mit dem das Nationale Zentrum für Musikverbreitung (CNDM) das Europäische Musikfestival feiert, das jedes Jahr mit der Sommersonnenwende zusammenfällt. Perianes war Solist und Dirigent von fünf Klavierkonzerten von Beethoven, die er gemeinsam mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana (Orchester der Valencianischen Gemeinschaft ) aufführte und die in zwei Konzerten im Abstand von lediglich 45 Minuten stattfanden. Um Mitternacht bildete ein Feuerwerk vor dem Auditorium den krönenden Abschluss des Konzerts, das kurz zuvor beendet worden war, während das gesamte Publikum auf den Beinen war und dem Mann zujubelte, der mittlerweile ohne Zweifel als der führende spanische Pianist gilt.

Mut, Technik und Kompetenz sind grundlegende Elemente dieser Vorschläge, die nicht zufällig zustande kommen. Perianes ist ein Langstreckenläufer , der von seiner Mission überzeugt ist und nach dem Streben nach einer privilegierten Position stets die besten Optionen intelligent auswählt.

Das Talent, das sich in ihren frühen Auftritten zeigte, in denen es mehr auf reflektierte Musikalität als auf die Entfaltung überwältigender pianistischer Kraft ankam, hat sich zu einer Reife entwickelt, die eine falsche Leichtigkeit mit einer eloquenten Substanz verbindet. Ihre Auftritte strahlen Persönlichkeit, Emotion und einen unverkennbaren poetischen Sinn aus, der im Kontrast zu Beethovens Musik ganz besondere und nicht immer offensichtliche Profile hervorhebt.

Aber das werden wir später noch sehen, wenn wir die Erlebnisse dieser Konzerte noch einmal Revue passieren lassen. Für den Moment genügt es, sich daran zu erinnern, dass Perianes wie der „stille Mann“ ist (wenn auch ohne das schlechte Gewissen einer Vergangenheit, die er bereuen muss): ein Eroberer, der heute etwas weniger hastig die Bühne betritt und verlässt als früher, ohne jedoch seine Sympathie mit dem Publikum zu verlieren.

Es war also kaum Mitternacht, und während im Saal der Applaus der aufgestandenen Zuschauer anhielt, deutete Perianes auf die Uhr und deutete auf den Ausgang. Er hätte durchhalten und das Orchester immer wieder auf die Beine bringen sollen, sich selbst dazu zwingen sollen, so oft wie nötig ein- und auszugehen , denn darum geht es bei diesem Spektakel: um den Erfolg aller auf der Bühne und um die Essenz dieses musikalischen Tages, aus dem so viele Konsequenzen erwachsen können.

Beispielsweise die Reflexion über das aktuelle Musikgeschehen, abgesehen von der Abnutzung, die Initiativen wie das Projekt „Just Music!“ erlitten haben, die einst eine enorme Zahl waren und heute den Anschein konventionellen Überlebens erwecken, weil sie an sich ihren Elan verloren haben , abgesehen von ihrem rein künstlerischen Interesse, und weil ihre Folgen dank der ihnen durch die Aufzeichnungen von Televisión Española , die Live-Übertragung von Radio Clásica , die gastronomischen Köstlichkeiten im Foyer des Auditoriums und die Projektion auf eine Riesenleinwand auf dem Platz vor der Hauptfassade des Gebäudes verliehenen Wirkung fortbestehen. Die leeren Plätze bei der zweiten Sitzung sind ein Symptom, das berücksichtigt werden muss.

Um 19:30 Uhr schien Javier Perianes bereit, Beethovens Zweites Konzert in Angriff zu nehmen. Dabei wurden Spannungen deutlich, die sich dank des sechsten Gespürs mancher Interpreten, die wissen, wie man sich in einer geeigneten akustischen Umgebung zurechtfindet und gemeinsam atmet, schließlich auflösten. Die Anwesenheit des Orquestra de la Comunitat Valenciana war von grundlegender Bedeutung, ebenso wie die Tatsache, dass Javier Perianes vor einiger Zeit die Gelegenheit hatte, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Man sollte nicht vergessen, dass es sich um eines der führenden spanischen Orchesterensembles handelt. Indem er für alle Konzerte eine ähnliche Grundbesetzung beibehielt, abgesehen von den deutlichen Unterschieden in den einzelnen Kompositionen, demonstrierte er einmal mehr, wie wichtig es ist, im Sinne des Werks zu spielen.

Die Persönlichkeit des OCV kann subtil, aber auch ungestüm sein, wie das „Zweite“ und das „Fünfte“ Konzert zum Abschluss des Abends zeigten. Vor allem, weil es noch viel Feinschliff gab und Perianes zu diesem Zeitpunkt viel mehr Pianist als Dirigent war. Das Orchester zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, dem Solisten zuzuhören, der Beethoven von Anfang an ein geheimnisvolles und konzentriertes „Adagio“ mit unglaublichen Pianissimos einhauchte. Perianes verwandelte die langsamen Tempi in Juwelen einer erhabenen Romantik, einer Art Dekadenz der Jahrhundertwende, die, wenn sie mit solcher Überzeugung zum Ausdruck kommt, niemand leugnen kann.

Das „Fünfte Konzert“, der Abschluss des Tages, begann, als das Instrument selbst Ermüdungserscheinungen zeigte. Perianes musste die Schönheit seines Klavierspiels opfern, während er versuchte, die richtige Proportion der Ebenen, die Balance der mittleren Lagen und seine eigene körperliche Erschöpfung in einem Werk zu finden, dessen Komplexität eine neue symphonische Dimension erkundet. Tatsächlich fehlte der zweiten Sitzung des Tages die perfekte Zusammenstellung. Sie begann mit dem ersten Konzert, präsentiert mit starken Kontrasten, das als Prolog zu einem besonders persönlichen Rondo diente, mit schwer verständlichen Tempowechseln, abgesehen von der Mühe, das Orchester in die immer lockerer werdende Fortsetzung einzuordnen. Das Ohr wusste bereits, dass eine andere Dimension möglich war.

Das zweite Werk der ersten Session war das „Dritte Konzert“, dessen Rezeption die ersten Bravos des Abends hervorrief und dessen Musikalität die zuvor offenen Ecken glättete. Die unmittelbare und beeindruckende Ausführung des „Vierten“ war bemerkenswert : Es wurde selbst von seiner geografischen Epizentrumsposition aus zum Höhepunkt des Tages. Wieder einmal war die Kadenz ein wesentlicher Bestandteil der Botschaft, neben dem luftigen, mit blendender Kontrolle angegangenen „Andante“ und dem beeindruckenden „Rondo“, dessen von subtiler Flexibilität geprägte Rechtschaffenheit dem introvertierten Charakter und der traurigen Emotionalität, über die César Rus im Programmkommentar schreibt, Bedeutung verlieh. Der kürzlich verstorbene Pianist Alfred Brendel weist in seinem kleinen Buch „Von A bis Z eines Pianisten“, das ins Spanische übersetzt wurde, darauf hin, dass „es immer noch Vorurteile gibt, gegen die wir ankämpfen müssen, wie etwa die Vorstellung eines absolut heroischen und titanischen Beethovens“, aber „wir dürfen nicht vergessen, dass er auf seine eigene Art anmutig sein konnte und dass seine ‚dolce‘ Zärtlichkeit ein charakteristisches Merkmal seiner Persönlichkeit ist, ebenso wie seine Vehemenz und sein Hochmut.“ Javier Perianes, Leiter des Orquestra de la Comunitat Valenciana, versteht dies so und hat dies in ähnlicher Weise im Marathon „Just Music!“ bestätigt. Nicht mit der Absicht, eine Leistung zu vollbringen, die in seiner Karriere als etwas Außergewöhnliches gelten würde, sondern als Konsequenz einer Laufbahn, die offen bleibt für einen künstlerischen Horizont, der interpretative Synthesen unvorhersehbarer Emotionen verspricht.