Die Mütze der Warner-Gang in Aguablanca: das unerwartete Meisterwerk von Yohan Samboni aus Cali

Die Warners handelten, raubten, schüchterten ein, töteten vielleicht und wurden getötet und arbeiteten unermüdlich in ihrem lukrativen und gefährlichen Verbrechergeschäft mit einem Road Runner, einem Tweety oder einem Tasmanischen Teufel auf dem Kopf: Alle Mitglieder der Bande trugen – als Zeichen der finsteren Identität – originale Looney Tunes-Kappen.

Yohan Samboni sah sie im Viertel Los Lagos in Aguablanca in Cali aus nächster Nähe: Sie waren seine Nachbarn und sein Vater, der seinen Lebensunterhalt als Schuhmacher verdiente, kannte sie gut. Sie waren die harten Jungs in der Nachbarschaft. „Sie brachten die Verschlüsse von den Schnellbootfahrten mit, mit denen sie die Drogen in die USA lieferten.“ Mützen mit Bugs Bunny und seinen Freunden waren die bösartigen Trophäen der Gangmitglieder, die über die Grenzen von Aguablanca hinausgingen und eine „Rückkehr“ in die Vereinigten Staaten „krönten“.

Dieser besondere kulturelle Austausch zwischen Cali und Städten wie Los Angeles und New York führte dazu, dass der „amerikanische Stil“ die Straßen des Viertels eroberte. Michael Jordans Nike-Sneaker in Space Jam, Hüfthosen oder ein oder zwei Nummern zu große T-Shirts prägten den ästhetischen Eindruck, der sogar auf die Schilder der einzelnen Geschäfte gedruckt wurde. Seit seiner Kindheit war Yohan für die Produktion der Werbespots für das Schuhgeschäft seines Vaters verantwortlich, und natürlich tauchte darin eine Figur von Warner Bros. auf. Nicht alle „Pelados“ gehörten zu Gangs (er zum Beispiel) und nicht alle konnten eine Originalmütze tragen. Aber es gibt nichts, was nicht gefälscht werden kann. Auf den Straßen trugen die Leute nicht nur „Chiviadas“-Kleidung und Mützen, sondern es gab auch einen ganzen Markt für Raubkopien von Filmen und Spielen. Es war eine Welt „der Zaubersprüche“ und mit „Zaubersprüchen“.

Sambonis Ausstellung in der Galerie La Cometa in Bogotá (Carrera 10 Nr. 94ª-25) lässt diese Tage der Spannung und Kreativität wieder aufleben, stellt sie nach und interpretiert sie neu. das erste Stück der Probe ist fertig. „Techo“ ist eines der kraftvollsten Werke zeitgenössischer kolumbianischer Kunst des letzten Jahrzehnts. Samboni fertigte eine monumentale Kappe aus Zinkdosen – den Dächern der Häuser in Aguablanca – und bemalte sie mit Figuren aus den Looney Tunes: Daffy Duck, Bugs Bunny, Tweety Bird und der Tasmanische Teufel posieren wie Gangmitglieder auf der Vorderseite der Kappe. Und an den Seiten erscheinen ein stolzer Silvestre und ein armer Kojote. Auch Sound hat das Stück: Betritt man die Kappe, beginnt eine ganze musikalische Reise durch die Straßen des Viertels: Salsa, Reggaeton, Rap. Und für Kugeln ist kein Platz.

Samboni setzt sich für ein anderes Leben und den kulturellen Wert der „Piraterie“ ein und schafft absichtlich eine Reihe „schlecht ausgeführter“ Gemälde, um die Authentizität der „Verzauberung“ zu betonen. Und einer seiner glorreichsten Momente ist eine Reihe von DVD-Covern von fast fünfzig Filmen, die von der reinen und harten Ära der Piraterie handeln – etwa „The Snail Strategy“ und „Die Simpsons – Der Film“ in den 90ern und frühen 2000ern – und andere, die irgendwie das Leben in der Nachbarschaft erklären, wie „Los caballeros de la calle “ von John Singleton oder der Gang-Klassiker: „The Warriors “ von Walter Hill. Es gibt auch andere Cover, die sich mit Cali und dem Phänomen des Drogenhandels im Cauca-Tal befassen, mit Titeln wie „Perro como perro“ von Carlos Moreno und „El Rey “ von Antonio Dorado. Und unter anderem eine Reihe von Covern für verschiedene Play Station-Videospiele.

„Die PlayStation 2 war das erste, das sie raubkopiert haben“, sagt Samboni. „Und für 2.000 Pesos konnte man jede Platte kaufen. Und für 500 konnte man eine halbe Stunde in einem Spielcenter bleiben.“ Und unter all den Spielen gab es im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts ein Kultspiel: GTA San Andreas. Das andere Schlüsselstück der Ausstellung ist ein Video, in dem der Protagonist, ein Junge mit der gleichen Energie wie Yohans Nachbarschaft, statt sich auf die gewalttätige Dynamik des Spiels einzulassen, allein durch die Straßen seiner Stadt geht. Er erklimmt einsame Täler, betrachtet einen Fluss und hört nie auf zu gehen. Es ist eine poetische und lebendige Reise. Es ist – in gewisser Weise – derselbe Yohan auf seinem Weg.

Die Galerie verfügt außerdem über zwei weitere Ausstellungen mit der gleichen Energie. „We're Breaking It“, eine von Harold Ortiz kuratierte Ausstellung mit Museographie von Clara Arango und Orlando García, vereint Werke von Víctor Muñoz, Camilo Restrepo, Chócolo, Tatyana Zambrano und Juan Caicedo. Der Titel der Show bringt es auf den Punkt: Sie sprechen darüber, wie man es für Geld kaputt macht.

In seiner Arbeit beschäftigt sich Camilo Restrepo beispielsweise mit Suchterkrankungen und Polizeibeschlagnahmungen und kombiniert Koffein mit Kokain und Clonazepam in einer Reihe von mit grünen Tischdecken gedeckten Tischen, an denen Substanz für Substanz Drogenhandel, Abhängigkeit und psychische Gesundheit diskutiert werden.

Víctor Muñoz hat – in derselben Ader der Gewalt und Dekadenz – Schüsse auf Papier in einem ästhetisch erschütternden Werk verewigt, dessen Titel von Medellín, Schießpulver, der Traqueta-Kultur und Gewalt handelt: Alborada.

In einem weiteren Raum – gleich beim Eingang – findet eine kleine Einzelausstellung von Gabriela Pinilla statt, die den gesamten Zyklus abrundet. Ihre Arbeit erzählt von Frauen aus der Arbeiterklasse, die für ihre Rechte und die Rechte der Arbeiter in Vierteln kämpften, in denen – nur wenige Jahre später, inmitten von Armut und Ungleichheit – die ungezügelte Gewalt des Drogenhandels ihren Nährboden fand, aber auch, wo dank Frauen wie ihnen Künstler und bedeutende Persönlichkeiten geboren wurden. Verpassen Sie es nicht; Jedes Werk verdient einen Platz in einem Museum.