Der National Monte de Piedad feiert sein 250-jähriges Bestehen mit der Ausstellung Simultaneity

▲ Gegenseitige Präsenz ewiger Zeiten , in Arbeit befindliches Wandgemälde von Arnaldo Coen im Tezontle Patio des NMP-Hauptquartiers. Foto mit freundlicher Genehmigung von National Monte de Piedad

Fröhliche MacMasters

Zeitung „La Jornada“, Mittwoch, 26. Februar 2025, S. 2

Nacional Monte de Piedad (NMP) begeht sein 250-jähriges Bestehen unter dem Motto „Mexikaner helfen Mexikanern“, um sein Erbe und seine Tradition zu würdigen und die Geschichte dieses Finanzinstituts mithilfe der Kunst zu erzählen.

Gestern wurde „Simultaneidad“ eröffnet, eine Gemeinschaftsausstellung, bei der zehn Künstler eingeladen wurden, einzugreifen oder ein Werk auf der Grundlage von Objekten zu schaffen, die in den Lagerhallen des NMP verbleiben. Darüber hinaus hat der Maler Arnaldo Coen den ersten Strich für das Wandgemälde „Gegenseitige Präsenz ewiger Zeiten“ gemacht, das im Patio Tezontle gemalt wird.

Ebenfalls präsentiert wurden die 12 Tafeln des Wandgemäldes „Mexikaner helfen Mexikanern “ des Chiapas-Malers Erick Tzucumo, das in zwei anderen Räumen im Hauptgebäude der Institution gemalt wurde.

Ein weiteres enthülltes Werk war die Installation einer Klangvibration mit dem Titel „Prosperity and Abundance “ von Tania Candiani, die die ständige Bewegung der Energien widerspiegelt, die NMP im Einklang mit seiner Mission der Solidarität und finanziellen Unterstützung kanalisiert.

Die an Simultaneidad teilnehmenden Künstler wurden von einem Komitee ausgewählt, das aus Lourdes Sosa, Bruno Newman, Rafael Micha, Natalia Herrera, Brett Schultz und Andrés Medina besteht. Die Schöpfer sind Betsabeé Romero, Laura Rosete, Chavis Marmol, Débora Delmar, Marcos Rountree, Edgar Orlaineta, Cisco Jiménez, Zoveck Estudio – dessen Gitarre eine Zusammenarbeit zwischen Sonia Romero und Julio Carrasco ist –, Jorge Cejudo und Éramos Tantos – ein Raum für grafische und audiovisuelle Innovation, gegründet von Manuel und Christian Cañibe –.

Betsabeé Romero griff mit einem Fahrrad ein, Cisco Jiménez begann mit einer Schneidemaschine, um das Stück Basamento herzustellen, während das Werk Commitment von Débora Delmar aus sechs kleinen, in einer horizontalen Linie angeordneten Sicherheitsboxen besteht. Kurator von Simultaneity ist Guillermo Santamarina.

Ausgangspunkt des Gedenkens ist eine Geschichte, die durch den Einsatz von Millionen Mexikanern geschrieben wurde, die anderen Mexikanern halfen. Vor zweieinhalb Jahrhunderten gründete Pedro Romero de Terreros, ein Mann mit Weitblick und tiefem sozialem Engagement, NMP mit einer klaren Mission: Bedürftigen durch Pfandkredite zu helfen. Ein Ziel, das auch 250 Jahre später noch Bestand hat. Dabei blieb das Unternehmen seinem Wesen treu, eine Säule der Solidarität, des Vertrauens und der Hoffnung für Millionen von Familien in Mexiko zu sein, mit mehr als 300 Filialen im ganzen Land, mit neuen digitalen Tools und einem Team engagierter Mitarbeiter , teilte die Institution in einer Nachricht mit.

Im Rahmen der Gedenkfeier fand eine Diskussion statt, bei der David Coto im Namen von NMP der Galeristin Lourdes Sosa und dem Kurator und Künstler Guillermo Santamarina eine Reihe von Fragen stellte. Zur Frage : Welche Rolle spielt die Kunst bei der Konstruktion des historischen Gedächtnisses Mexikos und wie trägt sie dazu bei, Institutionen wie NMP am Leben zu erhalten? Santamarina wies darauf hin, dass die Kunst nicht nur das Rückgrat großer Phänomene wie Kultur, soziale Begegnung und Sprachentwicklung bilde, sondern auch Anlass zu Solidarität und humanistischer Bestätigung sei. Es ist interessant, dass Institutionen, und nicht nur die der Regierung, an diesem enormen Prozess teilnehmen, der gleichzeitig eine Möglichkeit darstellt, ein besserer Mensch zu sein .

Sosa wies darauf hin, dass Kunst als Konzept und Praxis allen Menschen zugänglich sein sollte . Er stimmte zu, dass Kunst Grenzen aller Art überschreitet. Diese Zusammenarbeit zwischen privater Initiative, Kunst und öffentlichen Institutionen führt gewissermaßen zu einer Demokratisierung der Kunst in größerem Umfang .

Die Veranstaltung fand im Innenhof des Gebäudes unter dem Buntglasfenster „Versión celeste“ von Vicente Rojo aus dem Jahr 2019 statt. Auf die Frage , wie die kuratorische Erzählung dieser Feier gestaltet wurde, um die Verbindung zwischen dem historischen Erbe von NMP und der Gegenwart widerzuspiegeln, antwortete er: Santamarina verwies auf die Verschmelzung der Zeiten, „von den entferntesten bis zu diesem (dem Buntglasfenster Rojo), einem der eindrucksvollsten und bedeutendsten Stücke der zeitgenössischen Kultur.“ Es ist das Werk von Vicente Rojo, das all diese Zeiten beleuchtet und abdeckt.

„Dieses Sinnbild der Zeit, die mit der Gegenwart verschmilzt, ist überall in der Installation der Ausstellung Simultaneity zu finden. ”

Für Sosa liegt eine der großen Herausforderungen, die sich aus der Zusammenarbeit zwischen der Kunstwelt und der institutionellen Welt ergeben hat, in der Notwendigkeit , ein Gleichgewicht zwischen der philanthropischen Mission – in diesem Fall von NMP – und der Vision der Kunst herzustellen .

Bei der Eröffnung seines neuen Wandgemäldes sagte Coen: „Dies ist der erste Schritt zu einem riesigen Engagement und ich hoffe, dass ich es überleben werde.“ Ich bin stolz, dieses Spiel in Raum und Zeit zu unternehmen. Die Absicht hinter diesem Gemälde besteht darin, Freiheit auszuüben. Eine Freiheit nicht nur des Künstlers, sondern auch des Betrachters, der das Werk bereichern wird .

▲ Produzentin Berenice González, Schauspielerin Mariana Villegas, Regisseurin Mariana Giménez, Produzentin Irene Azuela und Schauspielerin Paula Watson des Stücks, das am Freitag im Shakespeare Forum Premiere feiert. Foto mit freundlicher Genehmigung der Produktion

Fröhliche MacMasters

Zeitung „La Jornada“, Mittwoch, 26. Februar 2025, S. 3

Mutterschaft ist das zentrale Thema von „Casas vacías“ , einem Stück unter der Regie von Mariana Giménez Videla, das am Freitag im Foro Shakespeare Premiere feiert. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Brenda Navarro (Mexiko-Stadt, 1982), der 2019 bei Sexto Piso erschienen ist, bietet diese Produktion einen nicht-traditionellen, sogar harten und schmerzhaften Blick, da sie auch von Nicht-Mutterschaft spricht; alle Facetten des Frauseins.

„In Bezug auf das Konzept werden die Dinge normalerweise auf zwei Arten angeordnet: schwarz und weiß, während in der Mitte nichts ist“ , sagte Giménez Videla auf einer Pressekonferenz. Es gibt jedoch auch gesellschaftliche Vorgaben und viele dunkle Orte, über die nicht gesprochen wird . Mutterschaft ist im Allgemeinen eine einzigartige Erfahrung, jede Frau erlebt sie anders. Doch was passiert, wenn eine Mutter ihr Kind verliert, weil es auf einem Spielplatz verschwindet und von einer anderen Mutter wie ihr eigenes aufgezogen wird?

Da das Theater das Reich des Unmöglichen ist, können wir Welten erfinden, die wir uns vorstellen , fuhr Giménez Videla fort. Eine Inszenierung ist zudem eine Konstruktion, deshalb können mit den beiden Schauspielerinnen Dinge passieren, die im Roman nicht vorkommen. Das heißt, beide Mütter treffen aufeinander und indem sie ihre Körper aufs Spiel setzen, entsteht eine Intimität und Interaktion, die im Roman nicht vorkommt . „Das war einer meiner Träume bei der Aufführung des Stücks“, sagt Irene Azuela, die zusammen mit Berenice González Produzentin war.

Das Projekt entstand aus der Lektüre des Romans durch die Produzenten. Als ich Brendas Text las, wurde ich mit zahlreichen Fragen konfrontiert, die mich innerlich bewegten. Fragen, die mit diesen einzigartigen Schemata zu tun haben, denen wir als Frauen plötzlich zu folgen glauben. Während die Literatur diesen Figuren und Geschichten eine Stimme verleiht, bringt das Theater den Körper an die Stelle , betonte Azuela.

Ein unbequemer und notwendiger Ort

Die Produzenten schickten den Roman an Giménez Videla, der lange brauchte, um uns zu antworten, weil er sagte, der Roman sei so schwierig, dass er ihn nicht fertigstellen konnte. Schließlich willigte er ein, mitzufahren . Die Regisseurin gab zu, dass es für sie schwierig war, das Werk zu lesen, weil „es an einer unangenehmen und notwendigen Stelle beginnt.“ „Was Empty Houses sagen will, ist dringend.“

Die einzigen beiden Rollen werden von den Schauspielerinnen Paula Watson und Mariana Villegas gespielt. „Im Roman gibt es viele Charaktere, die nicht als solche in Erscheinung treten, obwohl es diese Echos gibt, die ständig interagieren, um die Maschinerie in Gang zu halten“ , warnte Giménez Videla. Auch diese Mütter haben keine Namen, da sie alle Frauen repräsentieren. Humberto Pérez Mortera hat die Adaption für das Theater gemacht.

Paula Watson spielt die leibliche Mutter , die mit ihrer Mutterrolle kämpft und dann ihren Sohn verliert. Für die Schauspielerin ist dies eine sehr riskante Arbeit, nicht nur wegen der Fragen, die sie aufwirft, sondern auch wegen dem, was wir in Bezug auf die teilweise und relationale Verwaltung vorschlagen. zum Beispiel, was es bedeutet, eine Tochter zu sein . Es ist ein sehr sinnliches, sehr emotionales Erlebnis. Es ist ein Roman; Gleichzeitig erzeugen wir jedoch Universen, die nicht nur dem Wort gehorchen, sondern dem Körper und seinen Beziehungsmöglichkeiten. Was mir an diesem Text gefällt, ist, dass er nicht versucht, etwas zu lösen, sondern dem Betrachter alle Möglichkeiten eröffnet, über das Thema nachzudenken .

Für Mariana Villegas ist die nicht-biologische Mutter zuständig: „In vielen Momenten identifiziere ich mich mit ihr, als wäre sie eine Kopie des Lebens, obwohl es mich in anderen Momenten quält, zu denken, dass das Mandat, eine Frau zu sein, an sehr gewalttätige und unverständliche Orte führen kann.“ Das Stück gibt die Gefühle, die der Roman hervorruft, sehr getreu wieder .

Watson fuhr fort: „Mein Charakter erfüllt auch einen Auftrag aus der Kindheit, eine Frau zu sein, zu heiraten, zu Hause zu sein usw.“ Ich mag Papier, weil es ziemlich unbequem ist. Es hat ein bisschen mit Amoralismus zu tun im Sinne von: Was passiert, wenn man keine Mutter sein will, es aber ist? Das Verschwinden ihres Sohnes stürzt sie in tiefe Trauer und Apathie .

„Empty Houses“ läuft von diesem Freitag bis zum 13. April im Shakespeare Forum (Zamora 7, Stadtteil Condesa) und hat eine Spielzeit von 100 Minuten. Die Aufführungen finden am Freitag um 20.30 Uhr statt. Samstags um 18.00 und 20.30 Uhr und sonntags um 18.00 Uhr.

Afp

Zeitung „La Jornada“, Mittwoch, 26. Februar 2025, S. 3

London. Dahlia de la Cerda ist eine der 13 Finalisten für den Booker International Prize 2025, einen britischen Literaturwettbewerb, der das ins Englische übersetzte Werk eines Schriftstellers aus einem anderen Land auszeichnet, wie die Organisatoren gestern bekannt gaben.

Die vor 39 Jahren in Aguascalientes geborene Autorin wurde für ihr 2019 veröffentlichtes und von Julia Sanches und Heather Clary unter dem Titel Reservoir bitches ins Englische übersetztes Werk Perras de reserva in diese erste Liste der 13 Finalisten aufgenommen, die am 8. April auf sechs reduziert wird.

Die Jury bewertete eine Auswahl von 154 Werken, die von Verlagen eingereicht und zwischen dem 1. Mai 2024 und dem 30. April 2025 im Vereinigten Königreich veröffentlicht wurden. In diese erste Liste der Finalisten wurden auch Autoren aus Palästina, Dänemark, Rumänien, der Schweiz, Italien, Indien, Suriname, Japan (2) und Frankreich (3) aufgenommen.

Der Roman von Dahlia de la Cerda handelt vom Leben von 13 Frauen, die inmitten einer Randgruppe um die Suche nach ihrer Identität kämpfen.

Eine Sammlung zusammenhängender Geschichten über zeitgenössische mexikanische Frauen. „Der Film ist extrem witzig, aber todernst und von der ersten bis zur letzten Seite absolut explosiv“, hieß es gestern in der Begründung der Jury zur Bekanntgabe der ersten Auswahl der Finalisten.

Der Preis, dessen Gewinner am 20. Mai bei einer Zeremonie im Londoner Tate Modern Museum bekannt gegeben wird, ist mit einem Geldbetrag von 50.000 Pfund (1,3 Millionen Pesos) verbunden, der je zur Hälfte zwischen dem siegreichen Autor und dem Übersetzer des Werks aufgeteilt wird.

Beim Booker International Prize, der 2005 ins Leben gerufen wurde, gab es bisher noch keinen Gewinner in spanischer oder portugiesischer Sprache.

Bei der Ausgabe 2024 siegte die Deutsche Jenny Erpenbeck, die Argentinierin Selva Almada war unter den sechs Finalisten.