Der katalanische Musiker Ramón Gener und seine Verbindung zum Teatro Colón: Er bereitet einen neuen Roman über die Oper vor.

Musik vermitteln. Etwas scheinbar so Einfaches ist oft schwer in die Praxis umzusetzen, insbesondere bei klassischer Musik, einem Genre, dem die jüngste Geschichte einen Hauch von Exklusivität verliehen hat, der wenig mit seinem Wesen zu tun hat. Seit Jahren (und mit einem Hintergrund in Geisteswissenschaften und Betriebswirtschaft, einer Vergangenheit als professioneller Opernsänger und einem pianistischen Hintergrund, der es ihm ermöglicht, mit seinen Klavieren um die Welt zu reisen) gelingt es dem katalanischen Komponisten Ramón Gener , durch illustrierte Vorträge, Videos, Kolumnen in den Medien, Material in sozialen Netzwerken , Interviews und unzählige Veranstaltungen, das Erbe großer Komponisten neuen Ohren näherzubringen .

Geners Besuch in Buenos Aires diente zwar speziell der Präsentation seines Debütromans „ Historia de un piano: 31887 (Destino)“, doch er wollte auch Informationen aus erster Hand sammeln und vor allem die Atmosphäre der Stadt genießen. Derzeit arbeitet Gener an seinem nächsten Roman , der von der italienischen Operntruppe handelt, die 1909 aus Genua anreiste, um in der zweiten Opernsaison des Teatro Colón aufzutreten.

–War Ihre Reise zu dieser Präsentation ein Zufall?

–Ja. Und als sich die Gelegenheit ergab, dorthin zu kommen, dachte ich daran, zuerst alle Leute persönlich kennenzulernen, die mir helfen, und weil es wichtig ist, die Orte kennenzulernen. Ich gehe mit meinem kleinen Notizbuch hin, setze mich hin und zeichne Dinge, um dort zu sein, sie einzuatmen und dann ein bisschen Wahrheit in das zu bringen, was ich schreibe.

Während er begeistert die Handlung seines kommenden Romans (eine Liebesgeschichte, die auf dem Schiff beginnt, das die Gäste anreist) erzählt , hebt Gener die vielen Verbindungen hervor, die sein Leben mit Buenos Aires verbindet . Obwohl er erst wenige Tage auf argentinischem Boden verbracht hat, gesteht der Schriftsteller und Popularisierer: „Dieses Land macht süchtig. Die Musikalität, die Sprache, die Tatsache, dass sich die Menschen dort immer wieder dieselben Fragen stellen. Es macht süchtig und ist sehr, sehr aufregend.“

Weitere Schicksalsverbindungen verbinden ihn mit dem Colón-Theater. Eine davon ist seine Gesangslehrerin, die Sopranistin Victoria de los Ángeles, die seit den 1950er Jahren beim Publikum beliebt und in Erinnerung geblieben ist . Gener wandte sich unerwartet an sie, als eine Karriere als Opernsänger nicht in seinen Plänen lag. „Victoria erschien genau im richtigen Moment, sagte mir, was ich hören musste, und ich verbrachte viele Jahre mit ihr“, erinnert er sich.

Und es war wunderbar. Wenn ich schreibe, verdanke ich das auch ihr, denn sie war diejenige, die mir sagte, dass Musik nicht nur Musik ist. Manchmal kam sie in den Unterricht und sagte: „Heute singen wir nicht, wir lesen ‚ Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung ‘.“ Und ich dachte: „Was hat das mit dem zu tun, was wir hier tun?“ Damals verstand ich nichts. Ich tat es nur, weil sie es mir sagte. Später, mit der Zeit, verstand ich alles. Als sie starb, wurde mir klar, dass sie mir in jeder Hinsicht das Leben gerettet hatte .“

Die andere Verbindung ist die Oper Billy Budd , die derzeit im Auditorium der Libertad-Straße in Vorbereitung ist. Genau als er 2001 in einer Inszenierung im Liceu in Barcelona eine Rolle in dieser Oper sang, wurde Gener klar, dass seine Zukunft nicht auf diesen Bühnen liegen würde, oder zumindest nicht auf dieser Bühne.

Als Gener die Exzellenz und doch die Lässigkeit von Bo Skovhus, dem großen dänischen Bariton, der den Protagonisten spielte, beobachtete, wurde ihm klar, dass er dieses Niveau nie erreichen würde . „Mir wurde klar, dass ich, so sehr ich das Singen auch liebte und alles darauf gesetzt hatte, nicht Messi sein würde. Und ich wollte Messi sein, ich wollte die Weltmeisterschaft gewinnen, und mir wurde klar, dass das nicht passieren würde . Und dann ergab sich alles andere, fast zufällig, und ich fand mich auf der Opernbühne wieder, nicht singend, sondern am Klavier sitzend und erklärend, und es stellte sich heraus, dass das genau mein Ding war“, gesteht er.

Jeder Pianist (Profi, Amateur oder angehender Pianist) weiß: Ein Klavier ist nicht nur ein Instrument, sondern auch ein wichtiger Bestandteil des Zuhauses. Die Bindung, die man zu ihm aufbaut, bringt eine gewisse Intimität mit sich, bei der die Bedingungen der Besitzer-Besitzer-Beziehung umgekehrt werden können . Und wie nur wenige Gegenstände birgt ein Klavier eine Geschichte – die Erinnerung an jeden Menschen, der davor saß und die toten Noten auf dem Papier in lebendige Musik verwandelte.

„Sie müssen ein Klavier akzeptieren, wie Sie Ihr Schicksal akzeptieren“; dieser Satz von Swjatoslaw Richter lässt sich auch auf die Essenz von „Die Geschichte eines Klaviers“ anwenden: Wenn Sie ein Klavier kaufen, erwerben Sie auch eine Fülle von Leben, Erinnerungen und Geistern, die das Haus bewohnen werden.

Die Zahl, die den Titel des Romans begleitet (31887), ist weder mehr noch weniger als die Seriennummer des Klaviers von Ramón Gener, einem Grotrian–Steinweg , aber … wie viel Autobiografisches steckt in seiner Geschichte, die die Leben der aufeinanderfolgenden Besitzer dieses Klaviers auf einem von Kriegen und persönlichen Tragödien geprägten Weg miteinander verwebt?

„Es gibt einen Teil Realität und einen Teil Fiktion“, sagt Gener. Wenn man anfängt, ein Instrument zu untersuchen, findet man einige Informationen, andere entgehen einem jedoch, und hier kommt die Fiktion ins Spiel. Man erfährt, dass das Klavier in diesem Jahr in dieser Fabrik hergestellt wurde, 1915 verkauft wurde, die nächste Information aus dem Jahr 1920 stammt, die dritte aus dem Jahr 1940 … Es gibt eine Reihe von Informationen, die wie die Bahnhöfe einer Eisenbahnlinie sind. Zwischen den Informationen liegt der Tunnel, der von einem Bahnhof zum anderen führt. Die Bahnhöfe sind die Informationen, die ich habe, dazwischen liegt der Tunnel. Und dann füllt der Autor diese Tunnel mit Fiktion, um zur nächsten Information zu gelangen. Ich fand heraus, dass das Klavier mitten im Ersten Weltkrieg in Deutschland entstand, dass eine ganz besondere Person daran beteiligt war, dass es dann nach England gelangte, dass es durch Frankreich reiste … Schließlich gelangte das Klavier auf magische Weise – natürlich fiktiv – nach Polen und schließlich nach Barcelona. Aber ich entdeckte, dass das Thema des Romans, den ich schon lange zu schreiben versuchte, in meinem Haus lag .“

–Wie kam dieses Klavier in Ihr Leben?

Ich habe es gekauft, weil es genau die Marke und das Modell war, die ich wollte. Und als es mir gelang, es zu restaurieren, entdeckte ich eine ganze Reihe von Elementen, die mir die Möglichkeit gaben, mich mit der Geschichte auseinanderzusetzen. Ich nahm das Auto, fuhr nach Deutschland, stellte Fragen, fuhr nach England, sprach mit Leuten, durchforstete Archive und versuchte, der Geschichte zu folgen. Dann übertrifft die Realität immer die Fiktion, und man beginnt, eine faszinierende Geschichte zu erahnen. Ich möchte, dass das Klavier jedem gehört und dass jemand beim Lesen des Romans das Gefühl hat, dass das Klavier ihm auch etwas erzählt.

Das Schreiben des Romans war... „Was tun mit dem Klavier?“ Deshalb hat der Roman einen Epilog, der wie ein Testament klingt: Ich bin wie das letzte Glied in der Kette des Klaviers, ein Ritter, der den Heiligen Gral bewacht, der schon vor mir existierte und auch nach mir existieren wird. Das Testament benennt einen Testamentsvollstrecker, Stefan Gritzka, den Besitzer der Fabrik. Aber natürlich könnte er vor mir sterben. Ich hoffe, dass jeder, der den Roman liest, zum Testamentsvollstrecker wird. Dass jeder versteht, dass er in gewisser Weise Verantwortung dafür übernimmt, dass das, was ich dort geschrieben habe, letztendlich mit dem Klavier geschieht.

Geschichte eines Klaviers: 31887 , von Ramón Gener (Destino).