Das Moderno feiert den Periférico de Objetos und vier zeitgenössische Künstler mit theatralischem Geist

Im Rahmen seines jährlichen Programms „Kunst ist Theater“ hat das Museum of Modern Art zwei neue Ausstellungen zu den darstellenden Künsten eröffnet. Im zweiten Untergeschoss des Gebäudes ist nun „Tramoya“ zu sehen, eine Sammlung von Werken von Ayelén Coccoz, Verónica Gómez, Leila Tschopp und Antonio Villa – vier Künstlern, die sich mit der Schnittstelle zwischen bildender und darstellender Kunst auseinandersetzen. Eine theatralische Atmosphäre durchdringt den gesamten riesigen Saal: Jede Installation fungiert als individuelle Szene, die mit der zeremoniellen Erfahrung des Theatralischen spielt.

Mit groß angelegten Produktionen, Stoffen, die auf ihre Aufführung warten, und artikulierten Stücken , die die Präsenz echter Körper nachahmen, verschwören sich die ausgestellten Werke, um eine unmittelbar bevorstehende Handlung zu proben oder hervorzurufen.

Eine große Bühne, umgeben von roten Vorhängen , die einen Tempel zu Ehren einer erfundenen Gottheit simulieren, bildet das Werk „Unsere Liebe Frau von den Anginas“ der Künstlerin Verónica Gómez. Das zentrale Triptychon platziert die Hauptfigur in einem Raum, der an eine Schlucht erinnert, während die Seitenwände Sonnenauf- und -untergang darstellen. Mit bemalten Vorhängen und Kulissen, die Fäden und Fugen freilegen, stellt die Künstlerin die Bühnenkonstruktion dar und schafft die Atmosphäre eines Tempels, ohne ihn buchstäblich zu rekonstruieren.

„Die Künstler haben anderthalb Monate im Ausstellungsraum gearbeitet . Und ich finde, es ist wunderbar, darüber zu sprechen, denn die Ausstellung ist aufgeladen mit der enormen Energie dieser Arbeit“, erzählt Kurator Raúl Flores Clarín .

Für ihn ist die Ausstellung eine „ Feier des Experiments, des Spiels, der poetischen Erfindung und des unverhohlenen Tricks . Der Titel spielt auf die Kunstfertigkeit der Illusion im Theater und die Maschinerie an, die die Bühnenbilder zusammenhält; auf das, was uns, wenn es sichtbar gemacht wird, daran erinnert, dass jede Inszenierung immer ein Akt gemeinsamer Konstruktion ist.“

Die in Rosario geborene Ayelén Coccoz fertigt in einem kollaborativen, handwerklichen Prozess Gliederpuppen nach dem Vorbild realer Menschen. Inspiriert vom japanischen Animismus aus dem Osten und gotischen Erzählungen aus dem Westen verkörpert jede Figur die physischen und psychischen Merkmale ihres menschlichen Vorbilds. In einem Übergang zwischen Replik und Original erkundet sie die Autonomie des Objekts sowie die emotionalen und performativen Bindungen.

In „Das Gewicht der Welt“ konstruiert Leila Tschopp eine Szene, in der ein Wandgemälde mit drei Staffeleibildern interagiert und so eine gebrochene Landschaft zwischen falschen Wänden und abgeschnittenen Horizonten erzeugt. Ihre Ausdehnung des Gemäldes auf die Wand und in den realen Raum erzeugt eine Theatralik, die den Betrachter herausfordert, als betrete er eine leere Bühne. Modernistische Architekturen – wie Mario Panis Tlatelolco -Projekt oder Itala Fulvia Villas Sechstes Pantheon – erscheinen dekontextualisiert, verwandelt in Schwellenräume, in denen Vergangenheit und Zukunft koexistieren.

Der aus Esquel stammende Antonio Villa arbeitet mit seiner Mutter Susana Villa zusammen und lässt so eine Familientradition wieder aufleben . Seine Stücke erweitern Textilien ins Performative: In „Bicho Cuero“ bekleiden Darsteller röhrenförmige Kleidungsstücke, die mit Farben aus der andin-patagonischen Landschaft gewebt sind, und schaffen so bewegte Bilder.

Obwohl das erweiterte Stück hier wie eine Ranke die Wand überwuchert, sind Videos der Darsteller in Aktion zu sehen. In „Embalse“, einer Hut-Skulptur, die an Mapuche-Mythen sowie Hippie- und keltische Ästhetik erinnert, reflektiert er über kulturelle Aneignungen im handwerklichen Bereich.

Parallel dazu wurde im zweiten Stock die erste Retrospektive eröffnet, die Periférico de Objetos gewidmet war , einer Gruppe, die zwischen 1990 und 2009 das experimentelle Theater revolutionierte. Mit emblematischen Werken, unveröffentlichten Dokumenten und restaurierten Stücken lässt die Ausstellung das Erbe von Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Daniel Veronese und Román Lamas wieder aufleben, Pionieren des Objekttheaters und der Verschmelzung von darstellender und bildender Kunst.

Periférico entstand innerhalb der Puppentheatergruppe des Teatro San Martín und debütierte beim Parakultural mit einem Vorschlag, der das traditionelle Puppenspiel neu erfand. Sie führten das „Objekttheater“ ein, bei dem unbelebte Objekte zu Protagonisten werden, und vermischten Theater mit bildender Kunst durch hyperrealistische Puppen, Readymades und installationsartige Formate.

Ohne explizite politische Agenda, aber mit einem Augenmerk auf die jüngste Geschichte, untersuchten seine Werke den Staatsterror und die neoliberale Politik der 1990er Jahre und fanden damit in der Presse und auf internationalen Bühnen Anklang.

Die Ausstellung umfasst digitalisierte Dokumente, restaurierte Objekte und Rekonstruktionen ikonischer Stücke . Der Rundgang verfolgt die Entwicklung der Gruppe: vom Altarbild ihrer frühen Aufführungen über die Monumentalität von „Monteverdis Kriegsmethode“ bis hin zur poetischen Verdichtung von „Kindermanifest“.

Jimena Ferreiro, eine der Kuratorinnen, erklärte gegenüber Clarín, dass das Periférico ein „wichtiger Bezugspunkt für die experimentelle argentinische Theaterszene zwischen den 1990er und frühen 2000er Jahren“ gewesen sei und dass „es eine Herausforderung war, die dichte Atmosphäre, die es charakterisierte, durch bestimmte räumliche Gesten und Bühnengeräte hervorzurufen, die seiner radikalen Dramaturgie Substanz verliehen.“

Die Atmosphäre des Raumes versucht, diese Atmosphäre nachzubilden . Ihre Inszenierung konnte unheimlich, zynisch, traumhaft oder makaber sein. In der Mitte des Raumes bildet die Museografie die Gesell-Kammer nach, die in „Manifiesto de Niños“, dem letzten Werk der Gruppe, verwendet wurde, und etabliert so ein Doppelspiel zwischen theatralischer Inszenierung und dem „White Cube“ der modernen Kunst.

Beide Ausstellungen , Machine Theatre: The Peripheral of Objects (1990–2009). Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Román Lamas und Daniel Veronese und Stagecraft: Ayelén Coccoz, Verónica Gómez, Leila Tschopp und Antonio Villa, können im Museum für Moderne Kunst von Buenos Aires (Avenida San Juan 350) montags, mittwochs, donnerstags und freitags von 11 bis 19 Uhr und samstags, sonntags und an Feiertagen von 11 bis 20 Uhr (dienstags geschlossen) besichtigt werden.