Das INAH hat MrBeast die Genehmigung erteilt, in Balankanché, Chichén Itzá und Calakmul zu filmen.

▲ Die Gouverneurin von Campeche, Layda Sansores (links), veröffentlichte auf ihrem X-Account ein Foto mit MrBeast .

▲ Hier die archäologische Zone von Calakmul in Campeche. Foto mit freundlicher Genehmigung von INAH

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Dienstag, 13. Mai 2025, S. 2

Das Nationale Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH) bestätigte gegenüber La Jornada , dass es dem Geschäftsmann und YouTuber MrBeast die Erlaubnis erteilt habe, ein fast 16-minütiges Video mit dem Titel „Ich habe 100 Stunden in einem alten Tempel überlebt “ in den archäologischen Stätten von Calakmul (Campeche), Balankanché und Chichén Itzá (Yucatán) zu drehen, das die Innenräume von Räumen zeigt, die der Öffentlichkeit nicht zugänglich sind.

Die Veröffentlichung der Sendung auf YouTube löste eine Kontroverse darüber aus, dass dem Amerikaner trotz der Erfüllung der Voraussetzungen der Zugang zu Orten verwehrt bleibt, die normalerweise selbst Forschern verwehrt sind. Immer wieder wurde gefragt, wie viel für die Erlangung der Genehmigung gezahlt wurde.

Die Archäologin Adriana Velázquez Morlet, Leiterin des INAH Campeche Center, erklärte, dass dieser Besuch in Calakmul auf Ersuchen der Landesregierung und des Bundesministeriums für Tourismus genehmigt wurde.

Er kommentierte, dass es sich dabei um Material handele , um Calakmul bei einem jungen Publikum bekannt zu machen, das sich keine akademischen Videos anschaut. Dies ist kein wissenschaftliches Video. Es dient der Offenlegung. Es enthält nicht viele Informationen. Die Idee der Landesregierung ist, dass dadurch auch andere Zielgruppen auf das Gelände aufmerksam werden und kommen können .

Velázquez Morlet sagte, dass die Einreise erlaubt sei, „wie wir es bei anderen Gelegenheiten getan haben.“

„Am Morgen waren MrBeast und sein Team da und sind gegangen.“ Das Personal des INAH überwachte ständig die Anwesenheit der Aufnahmegeräte, obwohl keiner der Forscher oder Mitarbeiter auf der Kamera zu sehen war.

Das Institut hat lediglich die Räumlichkeiten bereitgestellt und dafür gesorgt, dass es nicht zu Schäden kam. Es sei wichtig festzustellen, dass keines der Elemente der Stätte beschädigt worden sei , fügte der Archäologe hinzu.

Die Outreach-Kapsel beginnt, als MrBeast und andere die Stufen einer Pyramide in Calakmul hinabsteigen und ein Hubschrauber von der Spitze wegfliegt. Der YouTuber erklärt: „Sie haben uns einfach in diesem 2.000 Jahre alten Tempel zurückgelassen .“

Er prahlt damit, dass niemand dorthin gelangen könne, wo wir heute hingehen, und dazu gehört auch die Erkundung eines der sieben Weltwunder , und meint damit die Burg Kukulcán in Chichén Itzá.

Beim Betreten des Tempels von Oxte'Tun in Calakmul erwähnt die Figur: „Ich kann nicht glauben, dass die Regierung uns das erlaubt.“ Es ist verrückt. Nicht einmal Archäologen dürfen hier eintreten .

Sie wurden von einem Mann begleitet, der ihnen eine über tausend Jahre alte angebliche Totenmaske eines der Könige des Schlangenreichs zeigte. Nachts gingen sie durch die Korridore der archäologischen Zone, die von Fackeln beleuchtet wurden, von denen später berichtet wurde, dass es sich dabei um digitale Effekte handelte.

Am nächsten Tag machten sie sich auf den Weg in die Gegend, die als Chichén Viejo bekannt ist. Später werden sie in der Balankanché-Höhle gesehen. Sie ahmten auch das mesoamerikanische Ballspiel auf einem Requisitenkorb nach. Sie besuchten eine Cenote und aßen ein traditionelles Maya- Abendessen, während sie für den Verkauf eines Desserts warben.

Zum Abschluss bot sich ein Blick auf den Tempel des Kukulcán. Im Inneren des Tempels, der das auch als El Castillo bekannte Bauwerk krönt, sind Drohnenaufnahmen zu sehen.

Adriana Velázquez erwähnte, dass es sich bei dem Raum, den sie in Calakmul besuchten , um eine Struktur handelt, die vor langer Zeit ausgegraben wurde und Masken und einen Fries aufweist. Dieser Fries ist aus konservatorischen und räumlichen Gründen nicht für die Öffentlichkeit zugänglich, es werden jedoch gelegentlich Führungen mit Personen aus der Gemeinde und auf Anfrage organisiert .

In Bezug auf den Mann , der MrBeast ein angeblich authentisches Maya-Stück zeigte, erklärte der Forscher, dass er nicht mit dem INAH verwandt sei und dass es sich offensichtlich um eine Plastikmaske handele. Es ist nicht original. In diesem Video steckt viel Produktion . Darüber hinaus sei die angebliche Landung eines Hubschraubers auf der Pyramide eine Falle, sagte er, denn das würden wir nicht zulassen und wegen der üppigen Vegetation dort sei es auch nicht möglich .

Andererseits erklärte Guadalupe Espinosa, Direktorin der archäologischen Stätte Chichén Itzá, dieser Zeitung, dass sie sich für den Besuch von MrBeast an die von der Nationalen Koordinierung für Rechtsangelegenheiten des INAH ausgestellte Genehmigung gehalten hätten, die den Flug einer Drohne einschloss. Die Verwendung dieses Geräts wurde sorgfältig überwacht.

Der Geschäftsmann wurde vor Ort von den Archäologen Arturo Cortés Gutiérrez, stellvertretender Direktor für technischen Schutz, und Guillermo de Anda begleitet, der sich seit vielen Jahren mit versunkenem Kulturerbe beschäftigt. Wir müssen verstehen, dass Kultur dynamisch und entwicklungsfähig ist. Deshalb müssen wir uns auch auf andere Formen der Wertschätzung des kulturellen Erbes einstellen , sagte der Archäologe.

Er fügte hinzu, dass sich das Video an ein jüngeres Publikum richtet, die Verbreitung dieses jungen Mannes jedoch in keiner Weise den normativen und regulatorischen Charakter all dieser Aspekte negiert, und dieser Aspekt wurde sorgfältig geprüft. Er hat sich an alle Bestimmungen der Genehmigung gehalten .

Auf der Facebook-Seite des Benutzers Buza Caperuza ist unter anderem zu lesen, dass Archäologen und Kulturerbeforscher zwar die Bürokratie überwinden müssen, um Zugang zu denkmalgeschützten Gebieten zu erhalten, MrBeast dies jedoch geschafft habe. Dies sei ein weiteres Beispiel dafür, wie Geld Gesetze und Ethik überwinden könne .

Auf derselben Plattform hinterfragt Luis Martín die Gründe, warum das INAH „ Influencer einsetzt, um für die Pyramide von Calakmul zu werben. Mit anderen Worten: Bei einer Tourismuskampagne überwiegt die Frivolität den intellektuellen, analytischen und akademischen Wert.“

Der als Agent: PIUduck identifizierte X-Benutzer verlangte in diesem sozialen Netzwerk eine Erklärung, wie das INAH die Genehmigung erteilt hat. Welche ihrer Mitarbeiter waren im Einsatz? Und warum wurde ein YouTube-Video freigegeben und nicht die Ermittlungen, die seit mindestens zwei Jahren im Gange sind?

Er fügte hinzu, dass Chichén zusätzliche Verfahren für Drohnen verlange (die von den Fähigkeiten eines DJI-Geräts aufwärts reichen) und dass es normal sei, dass sie diese ablehnten. Und es gibt beispielsweise bestimmte Anfragen, für die eine staatliche Aufsicht erforderlich ist. Selbst für mich als Einwohner von Mérida ist es oft ein Problem, mit einfachen Drohnen nach Uxmal einzureisen. Anträge der Autonomen Universität Yucatán zur Einführung von Drohnen wurden vor etwas mehr als einem Jahr abgelehnt .

▲ Parallel zur Premiere der zweiten Staffel des Podcasts wird in der Lobby der Library of the Arts eine visuelle Tour mit zwischen 1939 und 1964 aufgenommenen Bildern angeboten, die das tägliche Leben mixtekischer Frauen darstellen. Diese Bilder sind Teil der Sammlung der Nacho López Photo Library des National Institute of Indigenous Peoples. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cenart

▲ Parallel zur Premiere der zweiten Staffel des Podcasts wird in der Lobby der Library of the Arts eine visuelle Tour mit zwischen 1939 und 1964 aufgenommenen Bildern angeboten, die das tägliche Leben mixtekischer Frauen darstellen. Diese Bilder sind Teil der Sammlung der Nacho López Photo Library des National Institute of Indigenous Peoples. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cenart

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Dienstag, 13. Mai 2025, S. 3

Das Werk der Ñuu-Savi-Dichterin Nadia López wird in der zweiten Staffel des Podcasts der Arts Library mit dem Titel „Indigenous Voices: Soundscape of Narratives in Native Languages“ untersucht. Die erste Folge wird morgen veröffentlicht.

Die nächsten vier Kapitel werden alle zwei Monate auf dem YouTube-Kanal der Arts Library veröffentlicht, sagte Armando González Rangel, der Kurator der Sammlung, gegenüber La Jornada .

Sie erklärte: Nadia (1992, Tlaxiaco, Oaxaca) ist eine Dichterin, die ihre eigenen Erfahrungen durch ihre Arbeit weitergibt; Das ist der wichtige Teil, den wir wissen möchten. In ihrer Poesie wird ihre Identität sichtbar und in gewisser Weise die Präsenz indigener Frauen im Leben der indigenen Völker bekräftigt .

In jeder Folge wird die Lesung in der Originalsprache zu hören sein und ins Spanische übersetzt werden. Zusätzlich wird es in der ersten Ausgabe des Podcasts eine Einführung in die Saison geben.

Der Beamte kommentierte, dass die Idee des Projekts darin bestehe, dazu beizutragen, unsere Sprachen am Leben zu erhalten , und dass die Autorin uns etwas über die Präsenz der Frauen im Leben der indigenen Völker erzählen könne. Das ist das Ende dieser ersten beiden Staffeln .

Er erinnerte daran, dass die Initiative vor mehr als zwei Jahren begann, als das Multimedia-Zentrum des Nationalen Zentrums für die Künste (Cenart) die Aufgabe übernahm, einen Teil der Sammlungen der Bibliothek mit der Öffentlichkeit zu teilen. Es wurden verschiedene Themen und Autoren besprochen, darunter auch die Beleuchtung unserer Literatursammlungen zu einigen in unserem Land noch gesprochenen Sprachen. Dieses Projekt wurde vorangetrieben , sagte der Bibliothekslehrer.

Der Beamte sagte, dass für die zweite Staffel eine andere Sprache in Betracht gezogen werde, unter dem gleichen Konzept: dass uns ein Dichter beim Lesen, Aufnehmen usw. helfen würde. Dies ist die Fortsetzung einer Initiative, die zunächst nicht mit einer solchen Bekanntheit verbunden war und die in verschiedenen Medien weiterverfolgt werden sollte .

Armando González kündigte an, dass die zweite Staffel auf der Plaza de las Artes (Río Churubusco 79, Viertel Country Club) gestartet und auf der Interface-Minisite des Cenart sowie auf den YouTube-Kanälen der Bibliothek und des Kulturzentrums ausgestrahlt wird. Nadia López und die Musikgruppe Yodoquinsi werden anwesend sein.

Als Ergänzung zum Podcast werden im Foyer der Bibliothek etwa 20 Dokumente des National Institute of Indigenous Peoples ausgestellt. Es handelt sich um eine visuelle Tour mit Fotografien aus den Jahren 1939 und 1964, die das tägliche Leben mixtekischer Frauen darstellen.

▲ Paul Celan schafft das Ich ab. Seine Poesie ist polyphon und fragmentarisch. Es gibt kein Geständnis und keine Zeugenaussage. Es gibt eine Sprache, die zittert , kommentierte Linares Ortiz in einem Interview mit La Jornada. Hier der rumänische Schriftsteller auf einem Bild mit unbekanntem Datum und Autor.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Dienstag, 13. Mai 2025, S. 4

In „Poesie und Katastrophe bei Paul Celan“, einem neuen bibliografischen Werk von Jorge Linares Ortiz, untersucht der Essayist und Professor an der Autonomen Universität von Mexiko-Stadt (UACM) die Komplexität des Werks des Dichters aus philosophischer und literarischer Perspektive.

Celan wurde 1920 in Rumänien geboren, überlebte den Holocaust und schrieb auf Deutsch, der Sprache seiner Mutter, die zwar die Sprache der Henker war.

Sein von Schmerz und Verwüstung geprägtes Schreiben gilt als eines der tiefgründigsten Zeugnisse des 20. Jahrhunderts. Darin begegnet sie der Katastrophe nicht auf der Suche nach Trost, sondern indem sie die Spannungen und Brüche der Sprache erforscht.

Celan schreibt nach dem Brand, nach dem Verschwinden, mit roten Augen. Und er kommt zurück. Er kommt mit dem falschen Wort zurück. „Das Wort, das noch immer pulsiert“ , erklärte Linares in einem Interview mit La Jornada.

Das Buch ist mehr als eine akademische Analyse, es bietet eine Reflexion über die Beziehung zwischen Katastrophe und Sprache. Linares argumentiert, dass Celans Poesie nicht nach Trost oder Erlösung sucht, sondern sich vielmehr mit Widersprüchen und dem Bruch der Sprache auseinandersetzt.

In seinem gesamten Werk tritt Celan in Dialog mit realen und fiktiven Figuren, die ihn auf seiner Reise durch die Trümmer des 20. Jahrhunderts begleiten. Persönlichkeiten wie Odysseus, Monte Christo, Nietzsche, Kavafis und Ingeborg Bachmann kreuzten seinen Weg.

Linares fügte hinzu: „Der Reisende ist nicht länger der Held der Odyssee. Die Reise verliert ihre Krone und lässt darauf schließen, dass sich die Suche nach Sinn verändert hat. Was bleibt, ist die Zerbrechlichkeit, der Seufzer eines Menschen, der trotz aller Widrigkeiten durchhält.“ Diese Reflexion bezieht sich auf die Transformation der Reise, bei der die Heldenfigur zerfällt und einer neuen Wahrnehmung der Welt weicht, die weniger triumphal und verletzlicher ist.

Celan gibt nicht nach. Seine Lyrik sucht nicht die direkte Verbindung zum Leser. Es sei keine Poesie, die Trost spende, sondern die den Schmerz der Katastrophe atme, aber dennoch voller Vitalität weiterschlage , sagte Linares.

Diese Analyse unterstreicht die Fähigkeit der Celanianischen Poesie, die Spannung der Erfahrung aufrechtzuerhalten, ohne dem Schmerz zu erliegen.

Der Essayist schlägt eine Brücke zwischen dem Schmerz, der sich durch die Lyrik des rumänischen Schriftstellers zieht, und dem Schmerz derjenigen, die heute dem Schrecken des Verschwindenlassens oder der alltäglichen Gewalt ausgesetzt sind.

Die Frage ist: Was kann mein erschöpfter Körper tun, wenn er mit diesem Namen konfrontiert wird, Paul Celan? Es entsteht nicht nur aus dem Intimen. Es wird wie ein kollektives Echo verstärkt, in dem persönliche Wunden mit einer von Tragödien geprägten historischen Erinnerung verwoben sind.

Der Band – herausgegeben vom UACM und dem Gedisa-Verlag – basiert auf persönlichem Engagement und einer offenen Haltung. Jorge Linares nähert sich der poetischen Arbeit ohne akademischen Schutzschild und lässt sich von ihrer Kraft durchdringen.

Es geht nicht nur darum, einen Autor zu studieren, sondern sich mit seiner Sprache und seinem Schmerz auseinanderzusetzen. Es ist eine verkörperte Lesart. Mein Ziel ist es nicht, Bedeutungen festzulegen, ich ziehe es vor, Fragen zu stellen. begleiten die Stürme der Welt, anstatt Gewissheiten zu bieten.

Linares beruft sich auf Persönlichkeiten wie Gilles Deleuze, der sich ebenfalls für den Sprung ins Leere entschied, und argumentiert, dass Fallen nicht gleichbedeutend mit Aufgeben sei. Er interpretiert es als eine poetisch-philosophische Geste, die lebendige Denkformen hervorbringen kann. Das Gedicht ist eine Lanze. Auch Philosophie. Beide stürzen sich ins Ungewisse, nicht um unterzugehen, sondern um eine lebendige Gedankenform zu hinterlassen , sagte er.

Aus dieser Perspektive entfernt sich Celan von der Figur eines Menschen, der versucht, das Verlorene wiederherzustellen, und wird zu jemandem, der in den Ruinen gräbt, um sich neue Formen der Verbindung vorzustellen. In seinen Versen ist das Selbst keine feste oder triumphierende Einheit, sondern es bleibt bestehen, und es treten Gemurmel und Unterbrechungen auf.

Es befreit vom Selbst. Seine Poesie ist polyphon und fragmentarisch. Es gibt kein Geständnis und keine Zeugenaussage. Es gibt eine Sprache, die zittert , kommentierte Linares Ortiz.

Celan zwingt das Wort nicht auf, er lässt es aus den Rändern des Schweigens auftauchen. Sie können schweigen oder das Wort aussprechen, das nie gesagt wurde, das starb, bevor es ausgesprochen wurde. Sie können es hier sagen oder Ihren Puls für Sie tun lassen. Das poetische Wort erlöst nicht, aber es überlebt . Auf dieser Reise hört die Katastrophe auf, ein Ereignis der Vergangenheit zu sein, und wird zu einem Schlüssel zum Lesen sowohl der Gegenwart als auch der Poesie selbst.

Jorge Linares schlägt vor, es als das Kolossale zu verstehen, das, was im Kantschen Sinne unsere Auffassungsgabe übersteigt.

Das Gedicht wird somit nicht mehr als Hort der Schönheit verstanden, sondern als Raum, in dem die Sprache auf die Probe gestellt wird, in dem sie ihren Riss, ihre Kante, ihre Grenze offenbart. „Poesie ist der Ort, an dem Sprache an ihre Grenzen gedacht wird und wo diese Grenze gefühlt wird.

Celan bietet weder ein Erlösungsprojekt an, noch beabsichtigt er, die Welt neu zu errichten. Sein Wort brennt jedoch. Es ist ein Wort, das den Tod überlebt hat und von dort kommt. Er schrieb in der Sprache des Mörders. Und verwandelte sie. Er hat es so lange verdreht, bis es bewohnbar wurde, und das ist bereits eine Form des Widerstands.

Paul Celan starb am 20. April 1970 in Paris, Frankreich. Er erhängte sich auf der Brücke über die Seine.

Israel Campos Mondragón

Zeitung La Jornada, Dienstag, 13. Mai 2025, S. 4

Die menschliche Figur und Bewegung sind die Achsen der Ausstellung Transiciones von Alberto Penagos (Mexiko-Stadt, 1988), die ab dem 15. Mai in der Lobby-Galerie des Presidente InterContinental Hotels besucht werden kann.

In der Ausstellung beschäftigt sich der mexikanische Maler auf abstrakte Weise mit Objekten, die auf Veränderung verweisen, sei es physischer oder konzeptueller Natur.

„Die von mir präsentierten Werke stehen im Zusammenhang mit Reisen, Koffern, Elementen, die uns auf Bewegung und das Konzept des Übergangs im Hinblick auf die Wege verweisen, die ich als Künstler zurückgelegt habe, obwohl ich in dieser Ausstellung Werke integriere, die an die Abstraktion grenzen“ , erklärte Penagos gegenüber La Jornada.

Die Ausstellung vereint 22 überwiegend großformatige Werke, die teilweise im Jahr 2018 entstanden, teilweise neueren Datums sind.

Es enthält Gemälde aus meiner vorherigen Ausstellung „ Miar al tiempo“ (2022), die in der zeitgenössischen Zelle des Kreuzgangs von Sor Juana zu sehen war. Einer der Unterschiede in dieser Ausstellung besteht darin, dass die Werke an die Abstraktion grenzen. Einige wurden für diese neue, rund um den Raum konzipierte Ausstellung angefertigt.

„In Transitions verflechten sich die Hintergründe mit der Figur, die dadurch verzerrt wird und stärker mit der Abstraktion verschmilzt. Seit meiner letzten Ausstellung sind drei Jahre vergangen, und neben meinem Wohnortwechsel haben sich einige Dinge ereignet, die die Syntax meines Diskurses leicht verändert haben. In dieser Zeit habe ich viele weitere Einflüsse und Interessen aus anderen Orten erfahren, was zu Variationen in meinem künstlerischen Diskurs über meine Ideen geführt hat“, erklärte der Künstler.

Alberto Penagos begann seine Laufbahn mit Graffiti und widmete sich später der Malerei. Er kombinierte Hyperrealismus und mythologische Symbole, um seinen eigenen Stil zu entwickeln. Er sagt jedoch, dass er die Erfahrungen, die er bei anderen Malern gesammelt hat, respektiere.

Auch er verwendet in seiner Arbeit die Fotografie als Medium, ist jedoch der Ansicht, dass es sich bei seiner Arbeit nicht um eine exakte Kopie handelt: Er interpretiert das Bild neu .

Der Künstler hat an zahlreichen Gruppenausstellungen in Mexiko und im Ausland teilgenommen. Aufgrund seiner brillanten und inspirierenden Teilnahme am Porträtwettbewerb Moodportrait in Madrid im Jahr 2013 erhielt er ein Stipendium der Kunstakademie Barcelona. Außerdem arbeitete er während des Prozesses für die Wandgemälde, die er am Obersten Gerichtshof der Nation schuf, mit dem Maler Rafael Cauduro zusammen.

„Seit ich begonnen habe, in meiner Arbeit mit anderen Materialien zu arbeiten und mich vom Öl auf Leinwand wegbewegt habe, ist es ein Prozess, der in manchen Teilen der Abstraktion sehr nahe kommt, aber er beginnt als großer Fleck, der sich später neu konfiguriert.

Künstliche Intelligenz ist heute praktisch allgegenwärtig und auch in der Kunst präsent. Solange es als Werkzeug verwendet wird, kann es sehr gut funktionieren. „Ich war nie gegen neue Schaffensmethoden, denn Öl war damals eine Innovation und seine Verwendung wurde als Technologie übernommen, die wir heute als klassisch betrachten“ , schloss der Maler.

Das Presidente InterContinental Hotel befindet sich in Campos Elíseos 218, Polanco.

Alonso Urrutia und Emir Olivares

Zeitung La Jornada, Dienstag, 13. Mai 2025, S. 4

Präsidentin Claudia Sheinbaum bestätigte die Entscheidung ihrer Regierung, die Konzession zum Betrieb des Bicentennial Parks auf den ehemaligen Anlagen der March 18-Raffinerie rückgängig zu machen. Er versicherte, dass der Rechtsberater der Exekutive in Abstimmung mit dem Sekretariat für Agrar-, Territorial- und Stadtentwicklung (Sedatu) den Rechtsweg zur Umsetzung dieser Entscheidung prüfe.

In seiner Pressekonferenz sagte er, die Idee bestehe darin, dass der Park nach der Aufhebung der Konzession – die am Ende der sechsjährigen Amtszeit von Enrique Peña Nieto erteilt wurde – vom Bundeskulturministerium und der Regierung von Mexiko-Stadt betrieben werden soll.

-Gibt es ein voraussichtliches Datum?

− Das Institut für die Verwaltung und Bewertung von Nationalvermögen und Sedatu können Informationen zu allen Themen rund um den Park bereitstellen, das Ziel ist jedoch, dass er vom Kulturministerium betrieben wird.