Cypress Hill: „Mit einem Symphonieorchester aufzunehmen war wie Erwachsenwerden.“

Jeder weiß, dass die Simpsons Dutzende, wenn nicht Hunderte der unterschiedlichsten Ereignisse und Vorkommnisse prophezeiten, die in der Serie auf komische Weise auftraten und Jahre oder Jahrzehnte später Wirklichkeit wurden. Und so unglaublich es auch klingen mag: Auch die Szene aus einer Folge von 1996, in der Cypress Hill ein Konzert gab, begleitet vom London Symphony Orchestra, das sie versehentlich engagiert hatten, ist wahr geworden.

Es war genau vor einem Jahr in der Royal Albert Hall in der britischen Hauptstadt, wo die Band mit dem renommierten Orchester auftrat, um ein Live-Album aufzunehmen, das erst vor wenigen Tagen veröffentlicht wurde, kurz vor der Spanien-Tournee, die sie zu den Festivals Icónica Sevilla und Murcia On führte und an diesem Freitag im Río Babel in Madrid Halt macht.

„Das ist natürlich eine sehr interessante Geschichte. Wir haben diese Zusammenarbeit zum ersten Mal mit den Simpsons gemacht, und natürlich hätte ich nie gedacht, dass es tatsächlich dazu kommen würde. Es hat ein paar Jahre Arbeit gekostet, aber die Erfahrung hat sich mehr als gelohnt. Das Orchester hinter uns zu haben, das diese wunderschönen Melodien spielte, war unglaublich. Es war, als wären wir plötzlich als Künstler erwachsen geworden (lacht). Aber bei diesen spanischen Konzerten kehren wir offensichtlich zu unserem „natürlichen Zustand“ zurück und werden alle großen Klassiker spielen, für die wir Zeit haben.“

Cypress Hill wurde 1988 in South Gate, Kalifornien, gegründet und entwickelte sich in den 1990er Jahren zu einer der bekanntesten Hip-Hop-Gruppen. Ihr sehr persönlicher Sound unterschied sie vom sogenannten „West Coast Rap“ von Tupac Shakur , Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube und Snoop Dogg. Cypress Hill waren weniger „Gangster“, sondern eher entspannt und vergnügt und zogen eine ganze Legion von Fans an, die sich auch anderen Genres wie Rock öffneten. „Es war eine ganz besondere Zeit in der Musikgeschichte“, sagt Sen Dog mit unverkennbarer Nostalgie. „Die Konzerte waren der absolute Wahnsinn, die Fans waren total wild. Jetzt sind sie erwachsen und bringen ihre Kinder mit (lacht), was unser Überleben sichert.“

Sen Dog versichert, dass sie das Überleben in Wirklichkeit schon in sehr jungen Jahren gelernt haben. „Auf der Straße musste man Persönlichkeit haben, sonst war man tot. Wer nicht authentisch war, wer nicht seiner eigenen Art treu blieb, wurde gefressen. Ich denke, all das hat sich auf unsere Art, Musik zu machen, übertragen, und glücklicherweise stieß sie auf enorme Resonanz bei Millionen von Jugendlichen innerhalb und außerhalb der Vereinigten Staaten. Wir bewunderten Public Enemy, Run DMC und auch die Beastie Boys , weil wir nie dachten, Weiße könnten unseren Rap ‚klauen‘. Von ihnen oder Eminem dachten wir nicht so, denn beide waren authentisch, und weil jeder, unabhängig von Hautfarbe oder Herkunft, willkommen ist, Rap größer zu machen. Wir haben es auch geschafft, die Dinge auf unsere Weise zu machen und unsere eigene Persönlichkeit zu entwickeln, sodass unsere Authentizität auch von den Leuten anerkannt wurde.“

Die Geschichte von Cypress Hill wurde in der Dokumentation „Inside in the Brain“ aus dem Jahr 2022 detailliert nachgezeichnet, doch Sen Dog sagt, sie würden „niemals“ auf den Biopic-Zug aufspringen. „Es wäre zu schwierig, unser Leben genau nachzubilden und dabei nichts Wichtiges auszulassen. Als ich zum Beispiel „Straight Outta Compton“ (den Film über die Band NWA) sah, sah ich Dinge, die in der Realität nicht ganz so waren. Ich war damals an diesem Ort und habe alles miterlebt. Außerdem glaube ich, dass es für mich sehr schwierig wäre, mich selbst von einem Schauspieler dargestellt zu sehen. Ich glaube, mit keinem von ihnen wäre ich zufrieden.“

Was die Entwicklung des Hip-Hop im 21. Jahrhundert angeht, glaubt Sen Dog, dass „Großartiges geleistet wurde“. Obwohl er lachend zugibt, dass es nicht der Rap ist, den er normalerweise hört, da er fast immer auf Klassiker setzt, räumt er auch ein, dass er hin und wieder auf einen Künstler stößt, „der das Genre auf ein neues Niveau hebt“. Dennoch, so behauptet er, „gibt es heute niemanden, der so unglaublich, talentiert und revolutionär ist wie Chuck D und Flavor Flav“ (die Gründer von Public Enemy), zwei Vorbilder für alle Rapper, die gesellschaftskritische Texte verwenden. Und in diesem Zusammenhang behauptet er, dass „es immer mehr gibt, worüber man schreiben kann“, und meint damit die neuen und alten Probleme, die in den Vereinigten Staaten entstehen. „Jeder sollte das Recht haben, sein Leben mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln zu verbessern , und die kriminellen Aktivitäten einiger sollten keine Entschuldigung dafür sein, alle zu kriminalisieren“, sagt er über die Schikanen, denen Einwanderer ausgesetzt sind.

Sen Dog gesteht, „so viele Veränderungen in so kurzer Zeit“ erlebt zu haben, dass er sich manchmal überfordert fühlt und nicht weiß, was er denken soll. „Ich bin sozusagen kein sehr politischer Mensch. Ich habe nicht auf alles eine intelligente Antwort, aber es ist beschämend zu sehen, wie Menschen zu Hause und am Arbeitsplatz verhaftet und dann in diese Internierungslager gebracht werden, wo sie nicht angemessen behandelt werden. Ich hoffe, dass wir uns eines Tages alle wieder als gleichberechtigte Menschen sehen werden.“