Aus Sorge um ihren Erhalt reproduziert ein Künstler antike Kodizes

▲ Elizabeth Báez Domínguez, ursprünglich aus Tlaxcala, sieht sich selbst nicht als Illustratorin, sondern als Kopistin. Foto: Ricardo Montoya

Ricardo Montoya

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Montag, 30. Juni 2025, S. 4

Pachuca, Hidalgo. Nicht alle der in Museen ausgestellten oder in historischen Archiven aufbewahrten mexikanischen Kodizes sind vorspanischen Ursprungs: Viele wurden auf Ersuchen der spanischen Konquistadoren von indigenen Völkern zu Bildungszwecken geschaffen, um den Prozess der katholischen Evangelisierung zu erleichtern, erklärte Elizabeth Báez Domínguez, eine aus der Stadt Tlaxcala stammende Künstlerin und Piktografie-Expertin, die vor einigen Tagen am Obsidian-Festival von Epazoyucan in Hidalgo teilnahm.

Dies sei beim Codex Florentinus der Fall, der, wie er erklärte, ein ethnographisches Kompendium sei, das im 16. Jahrhundert von der einheimischen Bevölkerung unter der Leitung und Aufsicht des spanischen Franziskanermönchs Bernardino de Sahagún erstellt wurde.

Dieses Dokument, fügte Báez hinzu, bewahre den vorspanischen Stil, jedoch mit einigen europäischen Aspekten, einschließlich Beschreibungen, die im spanischen Alphabet verfasst seien .

Während der drei Festivaltage stellte Báez Domínguez wunderschöne Reproduktionen von Kodizes aus, die er auf Amate-Papier gedruckt hatte, insbesondere den Tonalámatl, von dem angenommen wird, dass er vor der Ankunft der Spanier in Tlaxcala hergestellt wurde.

Zu diesem Dokument sagte er, dass er 2014 auf der Grundlage seiner piktografischen Forschung ein Buch mit dem Titel „Tonalámatl, das Buch der Tage und Schicksale“ veröffentlicht habe.

„Es handelt sich um einen Tlaxcala-Kodex, einen der wenigen, die noch auf Amate-Papier vorliegen, da andere nach der Eroberung auf europäischem Papier hergestellt wurden.

„Das Wort Amatl bedeutet Papier und wurde aus einem Baum namens Amate hergestellt, der übermäßig ausgebeutet wurde und daher vom Aussterben bedroht ist.

Derzeit wird es aus Fasern der Rinde des Jonote-Baums hergestellt. Es wird in der Stadt San Pablito in der Gemeinde Pahuatlán in Puebla produziert, die an Tenango de Doria in Hidalgo grenzt.

Er bemerkte, dass Amate nicht nur zur Herstellung von Kodizes verwendet wurde, sondern auch als zeremonielles oder Bestattungselement, da es zum Einhüllen der Leichen hoher Würdenträger verwendet wurde .

Er erklärte, dass die Erstellung eines jeden Kodex-Panels durchschnittlich zwei Tage dauert und Acrylfarbe auf Amate-Papier verwendet wird.

Nachdem Elizabeth Báez darauf hingewiesen hatte, dass sie keine Illustratorin, sondern eine Kopistin sei, erklärte sie, dass meine Karriere offiziell im September 2001 begann, als ich meine erste Ausstellung in der Galerie des mexikanischen Sozialversicherungsinstituts (IMSS) hatte .

Sie war Schülerin der IMSS-Werkstatt für Bildende Kunst und wurde später Kunstlehrerin.

Zu seinen ersten Werken gehörte die Reproduktion vorspanischer Malereien auf Tonfiguren.

Zusätzlich zu den Kodizes fertigt Báez Reproduktionen prähispanischer Wandmalereien an, beispielsweise die des sogenannten Venustempels von Cacaxtla.

Am 9. Februar stellte er einige seiner Arbeiten in der Kunstgalerie der Koordination für soziale Kommunikation der Regierung von Tlaxcala aus.

Báez Domínguez besucht regelmäßig andere Orte, um Workshops und Vorträge über die Reproduktion prähispanischer Kodizes zu halten. Kürzlich besuchte er die indigene Gemeinde Acaxochitlán.

Abschließend sagte er, dass es für die Bewahrung unseres kulturellen Reichtums und die Bewahrung unserer indigenen Vergangenheit von entscheidender Bedeutung sei, jungen Menschen die Reproduktion alter prähispanischer Kodizes beizubringen .

▲ Für den argentinischen Autor muss jeder Schriftsteller auswandern und das Gefühl der Heimat abschütteln. Foto: Atonatiuh S. Bracho

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Montag, 30. Juni 2025, S. 5

Der Roman „Anweisungen zum Töten des Vaters “ (Alfaguara) hat als thematische Triade Migration, Vaterschaft und Verwaisung, die die Interessen seines Autors Gastón García Marinozzi zusammenfassen.

Der Erzähler sagte gegenüber La Jornada , dass das Reisen, das Bewegen von Ort zu Ort, das Schönste an der Literatur sei. Erstens, sie zu komponieren, sie zu erschaffen, darüber nachzudenken, sie zu schreiben und sie dann zu lesen. In all meinen Büchern sind die Figuren und Geschichten in ständiger Bewegung – geografisch, emotional und zeitlich .

Der Roman sei von Migration geprägt, bemerkte García Marinozzi (Córdoba, Argentinien, 1974). „Die Schriftsteller, von denen ich spreche, haben eine Geschichte, eine Beziehung zu dieser physischen oder zeitlichen Bewegung. Ich zitiere Autoren wie Pitol und Piglia, die vom Auftrag des Schriftstellers sprechen, wegzugehen, das Gefühl der Herkunft und des Nationalismus abzuschütteln und andere Geschichten, andere Welten zu suchen.“

Der Beste von allen, Jorge Luis Borges, verließ nie seine Hausbibliothek, um seine besten Geschichten zu schreiben. Das wäre paradox, aber wir anderen sind gezwungen, umzuziehen, geschweige denn in eine andere Sprache zu wechseln. Juan Rulfo schreibt, wie Borges, verschlossen hinter seinem Schreibtisch. Beide haben etwas Besonderes; es gibt einen Grund, warum sie außergewöhnlich sind.

Der Autor erwähnte, dass man nicht für die Zeit schreibt, in der man lebt, sondern in ihr. Es hat mit der Art und Weise zu tun, wie man in der Zeit liest, in der man lebt. Es ist, als würde man in einer bestimmten Zeit arbeiten, in der es Codes gibt, die die künstlerische Produktion definieren. Man hofft, in demjenigen, der sich mit diesem Buch auseinandersetzt, eine Art Komplizen zu finden .

Er glaubt an eine Literatur, die zwei Menschen umfasst: den Autor und den Leser. Ein ungelesenes Buch ist daher bedeutungslos, während ein gelesenes ein neues Universum zwischen Leser und Autor schafft. Ich kenne viele Menschen meiner Generation, die sich intensiv mit dem Thema Elternschaft, unserem Umgang damit und der aktuellen Entwicklung in diesem Bereich beschäftigen .

In „Totem und Tabu“ nähert er sich dem Waisendasein aus freudscher Perspektive. Das Töten von Vater oder Mutter ist für alle Menschen eine Pflicht und ein Weg , durch eine gewisse Befreiung im Erwachsenenalter Fuß zu fassen. „Den Vater zu töten ist ein Akt der Liebe, der absoluten Unabhängigkeit und der menschlichen Schöpfung “, sagte der Romanautor.

Freud, sagte Gastón García, habe geschrieben, dass wir leben können, wenn wir erst einmal das Opfer erbracht hätten, unseren Vater zu töten. Diese Entscheidung sei in dem interessanten Sinn getroffen worden, dass wir unser eigenes Leben leben würden, mit der Verantwortung, Freiheit und dem Schmerz, die es mit sich bringt.

Er fügte hinzu, dass ein Leitmotiv seines Buches der Moment sei, als der legendäre Äneas mit seinem Vater und seinem Sohn, Anchises und Askanius, aus dem besiegten Troja fliehen muss. Er flieht vor dem Feuer, vor dem Krieg, muss seinen alten Vater auf den Schultern tragen und kann die Hand seines Sohnes nicht loslassen. Dieses Bild ist wichtig für dieses Buch, da wir ständig so durchs Leben gehen: Ob diese Kinder bei uns sind oder nicht, ob der Vater lebt oder nicht, wir tragen sie immer mit uns .

Der Autor, der 25 Jahre lang sein Land verlassen hat, davon 17 in Mexiko, bezeichnet Aeneas als den ersten Migranten der Geschichte, den ersten, der fliehen muss, und stellt die Figuren des Exilanten, des Flüchtlings und desjenigen vor, der hinausgehen muss, um sein Leben, das seines Vaters und das seines Sohnes zu retten, um ein neues Leben in Frieden führen zu können .

Umgekehrt bedeutet das Töten des eigenen Vaters auch, bereit zu sein, von den eigenen Kindern getötet zu werden. Es gibt für alles ein bestimmtes Alter und eine bestimmte Zeit, aber genau darauf wird ein Kind trainiert: seinen Vater zu töten, wenn es angebracht ist .

Der Journalist fügte hinzu, dass die Geschichte nicht nur Anweisungen zur Tötung des Vaters enthält, sondern auch Anweisungen dazu, dies mit dem Sohn, der Heimat und dem Aufwachsen zu tun, ohne etwas zurückzulassen, obwohl Migration seit Jahrzehnten als Schimpfwort gilt. Die Hassreden dagegen erreichen derzeit einen neuen Höhepunkt .

Er schloss: „Wir dürfen nicht vergessen, wie ganz Europa Afrikaner abschiebt und wie viele Migranten versuchen, uns über das Mittelmeer zu erreichen. Jetzt sehen wir es hautnah in Mexiko, wo Menschen versuchen, in die Vereinigten Staaten zu gelangen, und im Jahr 2026 werden wir noch Schlimmeres erleben, wenn wir den Wahnsinn dieses hasserfüllten Führers erreichen, der immer mehr Leid verursacht .“

▲ Xinhua Foto

Zeitung La Jornada, Montag, 30. Juni 2025, S. 5

Die berühmte chinesische Oper erstrahlte gestern nach einer musikalischen Darbietung des Guangxi Zhuang Orchesters im königlichen Theater Duyet Thi Duong in der vietnamesischen Kaiserstadt Hue. Der Veranstaltungsort zählt zu den immateriellen Kulturdenkmälern der Vereinten Nationen. Während der Aufführung erfreute sich das Publikum an den farbenfrohen Trachten der Gruppe aus einer Region, in der die Kulturen Chinas und Vietnams aufeinandertreffen.