Auf der Bühne versucht die Jaguar-Frau, das weiße Patriarchat zu stürzen

▲ Cristina Woodward (links) und Raquel Araujo (Mitte) von der yukatekischen Kompanie Teatro de la Rendija. Foto mit freundlicher Genehmigung der Gruppe .

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Freitag, 1. August 2025, S. 4

Es gibt Häuser, die lautlos Stein für Stein zerfallen, bis nur noch ihr Atem in den Trümmern gefangen ist. In „Your Broken Body“ oder „Twenty Black Days“ wird dieser Atem zum Lied: eine pluralistische Stimme, die das Echo eines kollektiven Gedächtnisses bewahrt, das durch Geschichte, Gewalt, Erbe und Rassismus zerbrochen ist.

Seit gestern wird das Musical im Waldtheater Julio Castillo des Centro Cultural del Bosque (CCB) von der Kompanie Teatro de la Rendija aufgeführt.

Unter der Regie von Raquel Araujo und mit Originalmusik von Germán Romero ist der Vorschlag eine Reise in das tellurische Herz der Erinnerung.

Die Handlung beginnt mit Manuels Rückkehr in das alte Familienhaus in Mérida, das abgerissen werden soll. Doch es wird nicht verschwinden, ohne zuvor alles preiszugeben, was es enthielt: Todesfälle, Kindheit, das Kindermädchen, das sich um ihn kümmerte, Zeugensteine und Echos von Urgroßvater Ignacio, Überlebender des Chancenote-Massakers während des Kastenkrieges.

„Die Steine, Spiegel, Fotografien, Eidechsen und Türrahmen fordern Manuel heraus“ , erklärte Araujo in einem Interview mit La Jornada .

Diese Interaktion bestimmt das Drama: Das Zuhause stellt Herausforderungen dar, die Geschichte erschüttert und die Erinnerung schmerzt. Aurora, ein Kindermädchen und mythologische Figur, die die Betreuer der Maya verkörpert, beobachtet und nimmt teil.

Für den Regisseur geht sie über eine bloße Figur hinaus: Sie ist die Enkelin des Herrn von Xibalba, durchquert die Zeit und verwandelt sich in eine Jaguarfrau. Stein für Stein demontiert sie die Struktur des weißen Patriarchats.

Die Produktion verwebt verschiedene Sprachen: Live-Musik ohne Orchester, aber mit dem Chor Túumben Paax, der in der Maya-Sprache singt, aufblasbare Skulpturen, die den traumhaften Raum darstellen, und Lichter, die im Rhythmus der Geschichte vibrieren.

Romero beschrieb seine Partitur als einen Versuch , das Klanguniversum einer Geschichte einzufangen, die mir unverständlich war . Die Inszenierung, die über fast drei Jahrzehnte nach der Lektüre von Nelson Reeds „Der Kastenkrieg in Yucatán“ entstand, enthält Leitmotive , die das Haus und seine emotionale Belastung symbolisieren.

Der Ort, an dem Manuel sich befindet, verwandelt sich in eine Ruine, und die Musik begleitet diesen Verfall wie Schimmel an den Wänden , fügte der Komponist hinzu.

Das Bühnenstück wurde während der Pandemie von sechs Personen in Zusammenarbeit mit dem Maya-Dichter und Linguisten Sasil Sánchez konzipiert und stellt einen intensiven Zusammenprall symbolischer Kräfte dar, ohne moralische Lehren oder hoffnungsvolle Lösungen zu bieten.

Der Prozess fand aus der Ferne statt, mit zahlreichen Experimenten und Anpassungen. „Drei unterschiedliche Perspektiven auf dasselbe Thema, die sich zu gemeinsamen Interessen hin entwickelten“ , fasste Araujo zusammen.

Die Einbeziehung der Maya-Sprache stellte eine phonetische und musikalische Herausforderung dar und war auch ein Akt kultureller Bestätigung. Auf Maya zu singen war eine der größten Herausforderungen, da die Musikalität als Tonsprache bereits in der Aussprache vorhanden ist. Die Erzählung entfaltet sich in zeitlichen Schichten: 1964, 1848 und Gegenwart, mit absichtlichen Anachronismen. „Die Handlung stellt einen absichtlichen Umgang mit der Zeit dar, indem sie Epochen vermischt, um einen anachronistischen Effekt zu erzeugen “, räumte der Regisseur ein. Manuel fungiert nicht als Protagonist, sondern als Auslöser. Durch ihn wird die Geschichte von Ignacio, ihrem Urgroßvater, enthüllt, der während des Chancenote-Massakers, bei dem ihre Mutter ermordet wurde, von Aurora beschützt wurde .

Das in Yucatán ansässige Teatro de la Rendija erforscht die Falten des Körpers und der Erinnerung. Auf der Bühne treten Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González und Araujo selbst auf, begleitet vom Chor Túumben Paax, bestehend aus Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chávez, Itzel Servín und Tatiana Burgos.

Der gespaltene Körper hat mit der Vermischung und inneren Vielfalt zu tun, die uns ausmacht: Gedanken, Emotionen und Entscheidungen , betonte der Regisseur.

Mérida, geprägt von tiefen sozialen Spaltungen, dient als Metapher für diesen Bruch. Zwar hat es im letzten Jahrzehnt erhebliche Veränderungen gegeben, doch ist ein Großteil davon einer lebhaften Bewegung Maya-sprachiger Dichter mit starkem sprachlichen Aktivismus zu verdanken, wie etwa Sasil.

Araujo erinnerte sich, dass die Aufführungen in Yucatán intensive Diskussionen auslösten, einige davon im Rahmen des sogenannten „ umgekehrten Debattenformats “, einer von Flavio Desgranges geschaffenen Dynamik, bei der es nicht um Meinungen, sondern um Erinnerungen und Emotionen geht: „Woran erinnern Sie sich?“ „Was hat Sie erschüttert?“

Es gibt keine einzelne zentrale Figur. Jeder ist Teil dieser Geistergeschichte: die Eidechsen, die von den Mauern aus zusehen, die Steine, die Maya-Sprache, die nicht bloße Verzierung ist, sondern eine Möglichkeit für eine andere Perspektive.

Vorstellungen im Julio Castillo Forest Theater, heute um 20 Uhr, Samstag, 2. August um 19 Uhr und Sonntag, 3. August um 18 Uhr. Kartenpreis 150 Pesos.