Andrea Echeverri: „Ich habe ernsthafte Probleme mit meinem Selbstwertgefühl.“ Selbstporträt einer Künstlerin

1993 war das Jahr, in dem alles explodierte. „Mujer Gala“ wurde der erste Hit von Aterciopelados , und Andrea Echeverris Gesang und Héctor Buitragos Metal-Punk-Virtuosität prägten den kolumbianischen Rock-Soundtrack der 1990er Jahre.

Eine ganze Generation hatte die Texte über ein „böses Mädchen und eine tote Fliege“ ebenso im Kopf wie Nirvanas „ Smell Like Teen Spirit“ (1991) oder Soda Stereos „ De Música ligera“ (1990). Der Erfolg war eine Lawine; die Konzerte begannen, und Andrea musste ihr „anderes Leben“ hinter sich lassen, nicht das einer „Gomela“ aus dem Norden Bogotás, die in ihrem ersten Akt der Rebellion mit ihrem Freund durchbrannte und Barbarie gründete, eine legendäre Bar in einem Herrenhaus im Kolonialstil im Stadtzentrum, sondern das einer Künstlerin der Universität der Anden, die sich in England auf Keramik spezialisiert hatte und ihre Kobras und Pop-Schlangen im Museum für Moderne Kunst Bogotá ausstellte.

Echeverri war einst eine hauptberufliche bildende Künstlerin, ihr Schicksal war die Seite der Maestro Beatriz González, doch der Rock ’n’ Roll entführte sie . Sie besaß ein Kunsthandwerksgeschäft namens Tierra de Fuego, wo ihre Lampen vor Kreativität vibrierten, und sie trat bei nationalen Biennalen und Salons auf. Aber wie konnte sie dem Ruf des Rock und der Wut der Bühne entkommen? Aterpeciolados ist lebendige Geschichte; doch in ihren über 30 Jahren brillanter Musikkarriere hat Andrea nie aufgehört, Werke zu schaffen. Ihre Stücke sind auf den Covern ihrer Alben oder in ihrer Kleidung versteckt. Und 2021 kehrte sie wie ein Orkan mit der Ausstellung „Ovarios calvarios“ im Claustro de San Agustín zurück. „Ich habe viele junge Frauen gesehen, einige haben geweint, ich habe auch geweint.“ In der Ausstellung griff Echeverri Missbrauch direkt an, sprach ohne zu zögern von Vergewaltigung und vermischte – natürlich – ihre Stücke mit den Texten ihrer Lieder; Zu den repräsentativsten Werken gehörten Spiegel mit vaginaförmigen Rahmen, die klare Botschaften trugen: „Wo wir herauskommen“ oder „Wir sind ein fruchtbares Portal“. Es gab auch mehrere Mahnungen an den Schrecken mit den Namen von Rosa Elvira Cely und Yuliana Samboni, zwei Opfern grausamer Femizide. Unverzeihlich.

Jetzt kommen ihre Keramiken in die Galerie Salón Comunal (Transv. 27ª Nr. 53B-25) – zusammen mit diesen Spiegeln und einigen überraschenden Stücken, wie den Keramiken der gesamten Band Aterciopelados, einer Hommage an Gustavo Cerati – der sie damals, als sie noch klein waren, in den USA zum Einkaufen mitnahm, „das war total angesagt!“ – und einigen verstörenden Köpfen mit von Blitzen gespaltenen Gesichtern und Gitarrensaiten-Haaren. Dies ist das Selbstporträt einer kleinen Rockerblume.

Was sind Ihre bevorzugten Arbeitsmaterialien?

Wie viele Jahre sind Sie bereits in diesem Beruf tätig?

Eine musikalische Karriere, in meinen Dreißigern und schon ein bisschen mehr Künstler … aber mit Hindernissen …

Warum haben Sie sich entschieden, Künstler zu werden?

Es war keine Entscheidung. Ich zeichnete gern und war das Mädchen in der Klasse, das die Schilder mit den Namen von Braut und Bräutigam und solche Sachen machte. Ich wollte zeichnen und etwas studieren, womit ich meinen Lebensunterhalt verdienen konnte, wie Industriedesign. Sie schickten mich in die USA, um Englisch zu studieren, und an der University of Michigan belegte ich Zeichenkurse und war sehr glücklich. Ich kam entschlossener zurück, belegte Kurse in Keramik und Schmuckherstellung und kam in den Anden an.

Wann hat die Rockmusik Sie von der bildenden Kunst weggeführt?

Die Rockmusik hat mich 1994 oder 1995 von der Kunst abgebracht. Ich bin weiterhin in regionale Clubs gegangen, aber Aterciopelados ist explodiert.

Haben Sie noch Ihre Zeichnungen aus der Kindheit?

Welchen lebenden oder verstorbenen Künstler würden Sie beauftragen, Ihr Porträt zu malen?

Ich habe drei absolute Lieblingskünstler aus Kolumbien: Beatriz González, Álvaro Barrios und José Antonio Suárez. Alle drei sind sogar auf dem Albumcover von „Gozo Poderoso“ zu sehen. Ich würde jeden von ihnen beauftragen, mein Porträt zu malen. Und natürlich … hätte ich mir ein Warhol-Porträt gewünscht!

Auf welche Kollektion sind Sie am meisten stolz?

In Museen... mmm... ich glaube, ich bin in keinem! Das Museo de Antioquia hat mich um eine Knochenkarte gebeten, aber sie war umsonst, und ich habe nein gesagt. Aber das Schöne an der Musik ist, dass die Leute dir zuhören, dass sie dich auf ihrer Playlist haben, dass sie deine Musik ihren Kindern zeigen, dass sie gemeinsam Florecita Rockera singen, dass sie Karaoke singen, dass sie Baracunatana singen... diese Sammlungen sind wichtig!

Keiner! Ich bin Pop: Warhol oder Rauschenberg.

Was ist Ihr bisheriges Meisterwerk?

Mein Meisterwerk … in meiner Absicht, die beiden Dinge, die ich bin, Musik und Keramik, zusammenzubringen, ist das Wichtigste und Bedeutendste, Ovarios Calvarios, es war ein sehr bewegender Moment.

Was war Ihre schlimmste kreative Krise?

Ich versuche, täglich kreativ zu sein und ständig Projekte zu haben. Und manchmal klappt es auch.

Wie aufgeräumt ist Ihre Werkstatt?

Gibt es bei Ihnen Arbeitszeiten?

Ich habe keine Arbeitszeiten, da diese von der Musik und dem Nummernschild bestimmt werden. Meine Werkstatt ist in Cajicá, und in Bogotá kann ich nur kleine Dinge erledigen, aber ohne Nummernschild komme ich früh und arbeite den ganzen Tag.

Was war das erste Kunstwerk, das Sie je gesehen haben?

Bei mir zu Hause hing eine Reproduktion von Van Goghs Sternennacht mit ihren wirbelnden Wolken, aber was mich am meisten beeindruckte, war eine Retrospektive von Beatriz González im Mambo, als ich im zweiten Semester in den Anden war. Sie hat mich geprägt und prägt mich noch immer.

Welche Kritik hat Sie am meisten gestört?

Kritik ist lästig, aber man gewöhnt sich daran, dass manche Leute mögen, was man tut, und andere nicht.

Und was hat sie am glücklichsten gemacht?

Nette Kritik ist bereichernd, Komplimente sind etwas Schönes, egal ob du eine Auszeichnung wie einen Grammy erhältst, oder wenn Frauen dir sagen, dass du wunderschön singst, oder wenn jemand im Streit zittert, wenn er um ein Foto bittet, oder wenn jemand erzählt, dass ein Lied ihn aus einer Depression geholt hat. Das ist wunderschön.

Sammeln Sie Werke anderer Künstler?

Nein. Ich habe mehrere Jungfrauen von Rosa María Jerez.

Welchen Künstler in Kolumbien bewundern Sie am meisten?

Wer ist für Sie der bedeutendste lebende Künstler der Welt?

Mit welchem ​​Künstler würden Sie gerne im selben Raum ausstellen?

Doña Beatriz und ich. Und mit den großen kolumbianischen Keramikerinnen: Carol Young und Cecilia Ordóñez.

Welches universelle Kunstwerk hätten Sie gerne in Ihrem Wohnzimmer?

Haben Sie schon einmal vor einem Kunstwerk geweint?

Ich habe mehrmals geweint, als ich Ovarios Calvarios betrat und Mädchen mit tränenden Augen sah. Ich weiß auch noch, dass ich mich wie ein Rembrandt fühlte.

Halten Sie sich für ein Genie?

Genial! Hahaha … nein! Ich habe ernsthafte Probleme mit meinem Selbstwertgefühl und mit dem, was man heute den „Selbsthochstaplerkomplex“ nennt … Manchmal denke ich: „Wow, den habe ich auch! Kommt mir bekannt vor.“

Ist digitale Kunst die Zukunft? Gibt es schon NFTs?

Was ist Ihr Lieblingskunstbuch?

Alle Keramiker besitzen das „Ceramist’s Handbook“ von Bernard Leach.

Warum lohnt es sich, eines Ihrer Werke zu kaufen?

Diese Frage erinnert mich an ein Meme: „Rette einen Verrückten, kaufe Kunst.“